2024年12月19日至2025年3月30日，“宜子孙——汉代玉器集萃”展览在良渚博物院临时展厅成功举办。这是良渚博物院“玉魂国魄”系列展览的第七回，系列展大体以时代为序，接续2022年“郁郁乎文哉——晋国玉器精品展”，将时间焦点对准汉代。

展览汇集了9个省21家博物馆的175件组精品文物，是目前涉及文物范围最广、品类最全的一次汉代玉器主题展。展览同步推出了线上展厅，通过“良渚古城”公众号“云游良渚”版块持续为观众提供云端观展体验。

前期筹备与策展：基于观众调查的文物体系构建与叙事创新

汉代是中国文化史发展的黄金时代，玉器是其中最重要的门类之一。考古发掘表明，汉代迎来了中国玉器发展史的高峰，出土了一大批玉器精品。然而，开展的前置观众调查结果却不尽如人意。调查结果显示：公众对“汉代”的认知普遍源于成长阶段的教育背景，以及书籍、电影、电视剧、纪录片等公众传播媒介，但对“汉代玉器”的了解则极为有限，仅“金缕玉衣”作为标志性器物被少数观众熟知。这一现状显示出公众对“汉代玉器”这一主题的陌生，这也成为构建展览叙事的重要切入点。

分析既往的“汉代玉器”专题展览，发现展览内容多局限于安徽、江苏、北京、河北、陕西等地，表现出了较强的区域性。因此，这次展览在挑选文物时，一方面，系统梳理考古资料，尽可能地覆盖汉代玉器的各个品类，保障展览的完整性；另一方面，除了核心地区的诸侯王墓外，特别纳入了边陲地区的材料，拓展展示范围。同时，还商借了以“金缕玉衣”为代表的一系列明星文物，加强与观众认知的关联，降低观展门槛。经过6个月跨9省21家博物馆的协调，最终形成既体现学术的全面性，又兼顾公众的认知逻辑的文物展品体系。

展品采用“引言+正文”的形式来铺陈展览内容。“引言”是了解汉代玉器的前提，同时帮助观众建立对汉代玉器的认知坐标。这个部分首先介绍了汉代的时间和空间，以及玉器发展到汉代，受到“丝绸之路”的开辟和“铁器时代”全面到来的影响，在材质和工艺上的变化和特征，这是理解汉代玉器面貌的基础。“正文”则是整个展览的主体，以汉代玉器的器型、功能与思想为纲，分成了“符信”“千秋”“受福”“长乐”“延年”五个部分。“符信”展示汉代的玉印；“千秋”聚焦丧葬玉；“受福”展示祭祀玉；“长乐”关注配饰玉；“延年”从汉代用玉思想出发，包含玉质容器、陈设玉器等内容。通过组织文物，把每一个部分搭建出了“器物—功能—使用场景”三层解读体系，帮助观众理解。

通过文物的遴选与展览叙事体系的构建，让展览以最直观的方式向观众呈现汉代玉器的主要品类和使用场景，这也是展览的首要目标。

形式设计与施工：在看清文物的基础上感受玉器之美

内容确定后，展览聚焦“如何呈现汉代玉器之美”展开形式设计。为了让观众看清文物是感知美的前提，展览进行了多维度的优化：考虑到玉器体量较小，特意将常设展厅的高大的通柜改造成了壁龛，调整文物与展柜的比例关系，通过缩小壁龛进深、叠加积木与支架，立体化展示片状玉器，拉近文物与观众的视觉距离；展柜内重新设计灯光，反复调试角度与色温，并通过多次打样确定积木包布颜色，以衬托玉器质感；针对“金缕玉衣”及极为精彩的汉代圆雕器物，特别定制独立展柜，满足观众多角度观察细节的需求。

汉代玉器作为汉代艺术大类的一部分，与其他艺术载体一起共同受到了汉代政治、经济、文化、思想的影响。因此，在具体阐释汉代玉器的功能和使用场景的细节时，选择了同时代的辅助材料方便观众理解，同时在展板上增添了大量图像作为辅助资料，这些图像资料来自同时代的画像石、青铜器、帛画、屏风等；补充同一使用场景的其他文物或是“同风异材”的文物来让文物说话，例如，在“符信”展柜，不仅展示了汉代的玉印，还展示了其他材质的印章说明用印的等级，补充了配套印章使用的封泥和封泥筩，说明汉代的用印方式，更完整地向观众传达文物信息，减少就“物”展示“物”本身带来的割裂感。

形式设计兼顾观赏与解读需求，通过展陈结构调整、灯光氛围营造及关联性文物的补充，让观众在清晰观察器物细节的基础上，深入理解汉代玉器的文化语境。此次展览相关设计在社交媒体上获得了广泛好评。

观众互动与延伸：以需求为导向的全链条文化体验

展览开放期间，吸引近20万观众前来参观打卡，举办了100多场线上线下的社会教育活动，围绕“观众如何看懂、如何参与”构建服务体系，通过精准触达、深度解读与多元互动，实现文化遗产与公众的情感联结。

全场景导览服务，适配不同观众需求。展览期间，良渚博物院志愿者组建了一支18人的志愿者团队，团队成员包括老师、编辑，甚至还有年过70的银龄志愿者。经过一个月的培训，除闭馆日外，每天提供两场公益讲解，展期内累计讲解场数122场，服务观众近2000人次，主要覆盖对历史细节感兴趣的成年观众。这也是近年来良渚博物院志愿者参与度最高，人数最多的一次规范化临展讲解。面向青少年设计了专属通道，策划推出了12场深入浅出的少儿专题导览，累计吸引了超过300名青少年参与。在自主观展引导方面，除配置导览手册外，在良渚博物院自助导览机同步上线了成人和青少年版的语音讲解；春节期间，展览在“良渚古城”视频号推出了11集由良渚博物院院长徐天进主讲的导览视频。

专业化知识供给，支持观众自主探索。展厅能呈现的内容有限，为了引发观众兴趣，激发观众自主探索的热情，展览在结尾处增加“拓展阅读”的内容，为观众提供阅读书目的指引，还推出了特色的“良渚讲堂”品牌，邀请研究方向与展览有关的专家学者开展讲座，分别以“飞扬灵动的汉代玉器及其用玉思想”“秦汉文化的海洋元素”“西汉帝陵的考古发现与研究”“大汉气象材美工巧——陕西出土汉代玉器”“先秦出土玉器材质鉴定与矿源研究方法”为题，进一步拓展展览内容，扩展观众视野。讲座在线上线下同步推出，总观看量近6万人次。

分众化社教活动，扩展观众文化体验。针对成年观众设计六场“慢观展+非遗体验”课程，将展览中的玉印、玉璧等器物转化为木刻版画、错银工艺等实践载体，让观众在复刻“长乐”铭文、雕刻玉蝉的过程中，深入理解汉代玉器的工艺和背后的思想，实现知识传播从图像到实践的深化。面向青少年，联合中国美术学院推出四场艺术课程，以热缩片仿制玉璧、泥塑创作嵌玉漆壶等形式，引导其通过艺术实践解构汉代玉器的纹饰符号；与东塘小学开展“螭Chi——好玩的综合版画”馆校合作课，将展厅转化为美育现场，形成“观展—创作—展示”的参观模式。面向特殊群体，设计了特别观展与艺术融合共创活动，通过对良渚玉器纹饰、汉代玉器纹饰的串联讲解，与特殊群体共享文明之美。

配套展览专门设立了文创柜台，上架了包括冰箱贴、书签、毛绒玩具等40余款配套文创，以汉代吉祥语为主题的红包以及以圆雕玉器为主题的玉熊、玉鹰、玉辟邪毛绒玩具深受观众喜爱。博物馆商店里还同步上新了以此次展览为主题的3D打印咖啡，让文化走进观众的日常。春节期间，“汉代玉器”展览的代表性纹饰也成为良渚博物院大厅重要的氛围营造素材。志愿者团队结合“汉代玉器”展览中吉祥祈福寓意的纹样造型，特别设计制作了新年主题的剪纸、篆刻作品，将博物院大厅装饰一新，增添了浓厚的节日氛围。

“宜子孙”是汉代极具标识性的吉语符号，不仅镌刻在玉器之上，更贯穿于铜器、瓦当等多元艺术载体，凝结着汉人对生命永续、家族昌盛的愿景。此次展览始终以观众为中心，在系统呈现汉代玉器的器类、功能与思想的同时，着力构建审美体验与文化认知，每一个环节都致力于让汉代玉器从历史深处走向观众的精神世界。文物之美不仅在于器物本身的精湛工艺，更在于其承载的文明记忆与情感联结。希望这场展览能成为一枚文化的种子，让“宜子孙”的千年吉愿，化作每位观众心中对传统文化的 “温情与敬意”，让观众不仅成为历史的观者，更成为文明传承的参与者与受益者——这正是展览以“宜子孙”为名的期许。