在优秀传统文化备受瞩目的当下，古籍作为历史的重要载体，正以其独特的魅力走进大众视野。古籍展览则如一扇通往历史深处的窗，使人得以窥探往昔的智慧与文化。山西博物院作为地域文化的重要展示窗口，一直致力于挖掘和呈现三晋大地的深厚底蕴。山西博物院分馆山西青铜博物馆推出的“晋国垂棘——中华古籍里的山西先贤”展（以下简称“晋国垂棘”展），不仅是一场备受关注的文化盛宴，更是山西博物院首次举办的古籍专题展，意义非凡。

此次展览由山西博物院主办，山西考古研究院、太原市博物馆协办，聚焦24位不同历史时期的山西先贤，精心挑选与之紧密相关的山西博物院藏珍贵古籍作为展品。这些古籍，承载着山西先贤的智慧结晶，也系统展现出他们在中华历史文化发展进程中所做出的卓越贡献，对于研究山西地域文化与中华历史文化的发展脉络具有不可替代的重要作用。

策展思路：追寻先贤足迹

山西是华夏文明的重要发祥地之一，拥有数千年连绵不断的历史文化。漫长岁月里，山西孕育出无数杰出先贤：荀子以哲思启迪后世，王勃凭锦绣诗文闪耀唐代文坛，司马光用《资治通鉴》梳理历史智慧……他们活跃于思想、文学、史学等诸多领域，以卓越成就为中华文化发展贡献巨大力量。此次“晋国垂棘”展，正是以古籍为媒介，将这些先贤的辉煌成就一一呈现，为展示山西先贤风采、弘扬山西历史文化提供平台。

主题选定：借古喻今，彰显文化价值

本次展览的主标题“晋国垂棘”，承载着深厚的文化寓意。其典故出自《左传》，最初指春秋时期晋国“垂棘”之地盛产的美玉，在时代变迁中渐被视作珍贵之物的象征。明末清初，山西河东理学大家范弘嗣、范鄗鼎将明清时期山西籍文人近九百篇文章集为《晋国垂棘》一书，赋予“垂棘”新的文化内涵。本展追随骥尾，亦以“晋国垂棘”为题，意在为观众搭建起一座连接古今、对话先贤的文化桥梁，让观众领略到山西先贤的卓越贡献，感受山西在中华文化发展过程中的重要地位。

策划逻辑：追溯历史，展现文化传承

为展现山西先贤的成就以及山西对中华文化的贡献，展览以历史脉络为线索，划分为“晋风淳远”“盛世繁星”“千年流韵”“山右新风”四个单元。其中，“晋风淳远”对应历史上的先秦至南北朝时期，以山西籍的荀子、郭璞、史学三裴等先贤及其著作展现山西作为华夏文明起源地之一所拥有的悠久文化；“盛世繁星”自隋至宋，介绍这一时期同为山西籍的王通、王勃、王维、柳宗元、司马光等人在中国古代文学、史学、理学等领域做出的杰出贡献；“千年流韵”着眼于金元明时期，对元好问、关汉卿、罗贯中等人的著作进行展示，突出了民族交融下山西出现的多元文化特色；最后一单元“山右新风”则集中介绍了傅山、于成龙、徐继畬、张穆等清代山西先贤，聚焦其在时代更迭中的担当与创新。四个单元均紧密围绕展览主题，通过展示院藏的相关古籍，介绍先贤事迹，将山西先贤成就融入中华历史文化发展的脉络中，展现山西地域文化对中华文化的贡献。

展览亮点：古籍阅读的新体验

精选展品，首秀尽显匠心

本次展览作为山西博物院古籍专题展的初次尝试，肩负着重要的使命。策展团队深知责任重大，在展品选择上投入了大量心血，从版本价值、保存状况、与展览主题的契合度等多个维度进行考量，最终将展品确定为50余部近500册古籍。其中，观众耳熟能详的名著大多展示其卷端或名家钤印页，名篇则展示其所在页，使观众在有限的空间和时间里，最大限度地领略古籍的魅力。

两条“主线”，满足不同需求

在众多展览类型中，古籍展常被贴上“小众”和“门槛高”的标签。为打破这一固有印象，减轻观众的观展压力，策展团队别出心裁地设计了两条贯穿整个展览的主线——“先贤”与“古籍”，让有不同需求的观众都能在展览中找到属于自己的乐趣与收获。

对于渴望了解山西先贤成就的观众，展览以时代为脉络，串联起不同历史时期的山西先贤。从先秦的荀子到清代的张穆，每一位先贤都通过展品、图文介绍在观众面前鲜活起来。展览尽可能在不造成观展疲劳的前提下，对山西的先贤及其成就做提纲挈领的介绍。开展期间，展厅中常能听到观众发出“原来他也是山西人啊”的感慨，这一声声感慨，正是展览在普及山西历史文化知识方面取得成效的有力证明。

而对于那些想要了解古籍知识，以及对古籍的版本、装帧等知识已有相关了解的观众，策展团队同样用心。除了提供必要的版本介绍外，本次展览在贴合主题的前提下，也设置了多媒体互动区域，通过视频解说、图解等方式向观众科普古籍的基本知识。在展品展示方面，减少古籍只展一册的单一形式，尽可能展示多样化的古籍装帧方式和装具，让观众在观展中直观感受古籍的魅力。同时，为了满足观众随时随地观展的需求，本次展览也开辟了线上展览通道。观众只需扫描二维码，就能线上观展，各单元古籍展品及其相关信息均有详细介绍，为古籍爱好者提供了更加便捷、丰富的观展体验。

极简设计，打造沉浸空间

在“晋国垂棘”展的形式设计上，策展团队始终秉持“让古籍成为主角”的理念，摒弃繁杂装饰，以极简的设计构建出一个沉浸式的古籍阅读空间。

整个展厅以古籍书页为灵感来源，采用低饱和度的杏黄、栀子色作为主色调，营造出一种古朴、典雅的氛围。主题墙、单元牌、柜内人物介绍等均模仿古籍中的字体及排版设计，古色古香，极具书卷气息。其次，展厅内设有柔和的灯光投射，在减轻光线对古籍造成伤害的同时，也巧妙地弱化了展厅环境的干扰，使观众的注意力自然而然地聚焦于展柜中的古籍本身。展柜内根据不同古籍的尺寸、形状和特点，量体裁衣般配备了不同的展台，确保观众能从最佳角度观赏古籍。

同时，对于那些具有较高价值的古籍，策展团队为其单独配备了一块较小的细节图版，结合展柜外高清晰度的古籍书影放大图，让观众既能够领略古籍全貌，又能够近距离欣赏其字体、纸张、装帧等工艺之美，感受古人的智慧与匠心。此外，考虑到展览篇幅有限，策展团队巧妙地模仿竹简的样式设计了一整面灯墙，将未能在本次展览中作为重点介绍的山西先贤艺术性地展示出来，在灯光的映照下宛如一部立体的历史书卷，为展览增添了一份独特的文化韵味。

多元活动，提升观众参与感

为了让观众更好地理解展览内容，增强参与感，本次展览也配套了多样的教育活动，从多个角度丰富观众的观展体验。

“镂墨寻珍”书签互动打卡活动一经推出，便受到观众的热烈欢迎。活动鼓励观众在参观展览时，寻找对应古籍进行打卡拍照，并在社交媒体上分享打卡照片和观展感想，参与话题互动，不仅增加了观展的趣味性，也通过网络传播，扩大了展览的影响力。“古籍的产生——手工书坊”活动针对不同年龄段的观众，通过知识导赏和互动体验，向观众介绍书籍装帧形式的演变，邀请观众亲手感受包背装、蝴蝶装等传统装帧工艺的魅力。“古籍修复——妙手匠心沙龙分享”活动则邀请报名观众深入了解古籍修复的过程和意义，激发观众对古籍保护的关注与热情。这些教育活动从古籍制作、保护等多个角度，对展览内容进行了有益补充，为观众提供了更多元的观展角度与丰富的体验。

从策展时主题的巧妙构思、展品的精挑细选，到布展时对沉浸式空间的打造，再到开展后收获的积极反馈，整个展览亮点突出。其内容上的双线逻辑、专注古籍本身的形式设计，充分展现了对观众需求的关注，为今后同类型的古籍展提供了宝贵经验。此次展览不仅展现了山西地域文化的独特韵味，也在传承中华优秀传统文化、增强文化自信方面发挥了重要作用，是一次对优秀传统文化进行展示与传承的有效实践。