2025年国庆期间，一部以山西芮城永乐宫为创作蓝本的大型原创舞剧《永乐未央》在北京首演。这部剧通过跨越七百余年的时空对话，将永乐宫20世纪50年代整体迁移这一世界文物保护史上的奇迹搬上舞台，以独特的“古今同映”叙事模式，让元代建造者与当代文保工作者实现了一场震撼人心的隔空对话，让观众在欣赏舞台艺术作品之美的同时，感受文物保护者的初心与使命，激发全社会对文化遗产的热爱与守护。

永乐宫，创建于公元1247年，从动工到1358年纯阳殿壁画竣工，整个工程历时110余年，几乎与元代相始终，距今已有700多年的历史，是中国现存最完整的元代官式建筑群，因壁画闻名于世，与敦煌莫高窟壁画并称“双璧”。舞剧《永乐未央》将建造、守护、传承的精神脉络贯穿全剧始终，从元代工匠历时110年修建永乐宫，到20世纪50年代文保工作者克服重重困难完成整体迁移，再到当代人对文化遗产的保护传承，作品始终坚守着永乐宫的文化内核，“天人合一”的宇宙观、“万物归元”的哲学思想、“守岁华，共丹青”的传承精神，这些核心文化要素都得到了忠实呈现。

在当代舞剧创作中，文博题材已成为热点。从《五星出东方》到《只此青绿》再到《赳赳大秦》，国家级院团的标杆之作引领“文博舞剧”蓬勃发展。地方院团亦积极跟进，湖北《乐和长歌》、浙江《一扇百年》等作品，均以文化遗产保护与传承为核心，丰富了题材版图。“古今同映”的叙事方式是《永乐未央》这部舞剧最突出的特色，时空交错设计打破了传统戏剧的线性叙事模式。两个平行时空的同时呈现，不仅增加了舞台的视觉冲击力，更深化了作品的文化内涵。通过元代建造者与当代文保人的对话，展现了中华文化传承的连续性，为新时代文博题材舞剧创作提供了宝贵经验。

《永乐未央》在这一创作潮流中展现出了独特的创新价值，作品以20世纪50年代永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，深入挖掘永乐宫乃至三晋大地“古建、壁画、琉璃、传承”四重维度，引领观众体悟永乐宫无与伦比的艺术魅力，与中式美学同频共振，以舞台艺术叩响文化遗产的现代回音。这种对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，正是文化自信在新时代的生动体现。

主创团队将永乐宫壁画“以线为骨”的艺术精髓化为灵动舞姿。舞者身穿薄纱长裙，衣纹线条如行云流水，有“曹衣出水”式的贴身衣褶，并以身体和足尖勾勒壁画线条，同时展现出“吴带当风”之感，仿佛参透了唐代画家吴道子的画风。虚实交错间，今人与古匠完成了一场跨越七百年的笔谈。这种将静态壁画转化为动态舞蹈的创新表达，让古建榫卯的智慧与琉璃的光彩在舞台上流动起来，再配合山西民间器乐，搭配笙管乐，用呼胡、二弦、鼓板、铙钹等伴奏，实现了国宝从“静态展览”到“动态活现”的惊艳蜕变。

同时，古建道具呈现与舞蹈语汇相融合，榫卯元素紧扣“迁建”主线，成为连接古今的叙事纽带。道具的艺术化呈现承载了双重文化寓意。一方面，以榫卯结构的精巧呈现，象征永乐宫古建七百年不倒的工匠精神，呼应元代建造者立观度人的宏愿，引导众生向善、获得精神超脱的使命。另一方面，通过当代舞者与古建榫卯的互动，隐喻文化传承如榫卯般“无缝衔接”，如青年迁建者群体舞段中，众人通过默契的托举、拼接式动作，再现迁建时场景。展现当代建筑师与古代督建者的“心神交汇”，暗合榫卯时空咬合的象征意义，更好诠释了中华文脉的延续性。

舞剧融合现代视觉与传统美学，将文物古建化为肢体诗篇，构建时空同频的舞台语汇。舞美设计将“优美”二字诠释得淋漓尽致，完美承袭了《只此青绿》风格中那份独特的东方美学意蕴。多媒体设计运用先进的数字技术，让永乐宫藻井造型配合舞者在舞台上精美呈现，如“藻井群舞”段落，舞者以错落有致的起身、旋转、叠臂动作，模拟斗拱层叠交错的形态，配合光影变化，营造出神秘深邃的文化意境，舞美设计对永乐宫建筑元素的舞台化呈现，让观众仿佛置身于真实的永乐宫中。让《朝元图》的玉女仙班实现“真人+虚拟”的全景呈现，展现了气势磅礴的神像场景，极具视觉冲击力，传统文化正以更鲜活的姿态融入当代生活，实现了壁画、古建美学与舞蹈艺术的创新融合。

在文旅融合方面，舞剧《永乐未央》展现出了巨大的推动作用。以舞台艺术为传播载体，让更多人了解芮城、读懂运城，亲身感受这片土地上文化遗产蕴含的磅礴力量。同时，永乐宫景区通过创新互动体验丰富文旅内涵，推出永乐朝元、八仙迎宾、唐俑绢花等特色互动表演，邀请游客化身元代画师，在沉浸式参与中深度领略传统文化的独特魅力，吸引众多外地游客到永乐宫打卡，带动了当地文化和旅游产业发展。从而让沉睡的历史文化，收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，共同谱写中华文化新的辉煌篇章。

从文化遗产保护与传承的角度来看，舞剧《永乐未央》是成功的，其成功不仅在于艺术表现形式的创新，更在于对中国文化遗产永乐宫文化内涵的深度挖掘。作品通过“天人合一、神俗共画”的恢宏艺术空间展现，通过“翩若惊鸿，婉若游龙”的舞蹈艺术语言表述，深刻诠释了道教文化万物归元的思想与“一气化三清”的宇宙观，让观众在欣赏艺术之美的同时，感受到了古典哲学思想与文化艺术的博大精深。舞剧《永乐未央》的创新性探索，深入挖掘传统文化精华为思想内核，以现代科技作为创新表达途径，照见文物守护者的赤诚初心，守护传承文化遗产的历史使命，充分表明文化遗产的保护不是固态的、静止的，其与多种艺术形式、科技手段的创造性融合、创新性发展，是保护与传承的最佳手段，能够更好地激活文化遗产，坚定文化自信，为弘扬中华优秀传统文化、铸牢中华民族共同体意识注入更为深沉而持久的能量。

（作者单位：中央文化和旅游管理干部学院）