时光的刻度，总在沉淀中绽放光华；文脉的守护，始终与时代同频共振。当千年丹青与当代匠心展开跨越时空的对话，一场关于文明续写的时代答卷正在黄浦江畔徐徐展开。

11月25日，由上海市奉贤区博物馆与上海科技发展基金会联合主办，上海安川文化艺术服务有限公司承办的“博物馆与油画修复新生态——第四届中国油画藏品现状与保护学术交流会”举办。交流会以“博物馆与油画修复新生态”为核心，汇聚来自全国各大文博单位、科研院所、专业院校的文博专家和修复师，通过主旨演讲、青年大会、专项报告等环节，共探行业发展新路径，为中国油画艺术的永续传承与蓬勃发展注入新的能量。

精心设计 兼具国际视野与本土实践

上海市奉贤区博物馆自2020年成立文物保护与修复中心以来，已累计修复各类文物两百余件，形成了极具特色的“修复日记”系列品牌活动。“中国油画藏品现状与保护学术交流会”作为奉贤博物馆打造的专业学术活动品牌，前三届的成功举办，已为行业搭建起专业交流与产业协同发展的重要平台。此次会议精心设计，兼具国际视野与本土实践，邀请国外资深修复专家，分享国际博物馆修复运营模式与价值创造路径。同时，国内权威的文博单位代表结合具体案例，探讨修复业态的创新与发展，展现中国油画保护的前沿动态。

意大利斯宾内利宫艺术品修复及文化遗产保护机构首席执行官埃马努埃莱·阿莫代伊（Emanuele Amodei）提到，佛罗伦萨斯皮内利学院与多家科研机构合作，建立了“遗产科学联合实验室”。研究团队将纳米材料、环境监测与AI识别系统引入修复流程。例如，在监测颜料粉化时，AI算法能通过光谱变化提前预警，及时处理从而延长作品寿命。这些实践表明，科技并非取代人的判断，而是让修复师的直觉与数据对话，让修复从“经验艺术”走向“理性科学”，最终实现艺术与科学的双重平衡。

新加坡国家文物局修复中心油画修复总监赵孝轩对新加坡博物馆生态系中的运作模式与机构价值进行分析。他介绍了新加坡文物保管中心的核心任务、功能与职责，尤其对修护部门所涉及的六个专业领域——绘画修护、纸质修护、织品修护、有机文物修护、无机文物修护和修护科学部门也进行了详尽展示，并对藏品入藏流程进行详细解析。

广东省美术馆艺术修复部主任刘端玲介绍了广东省粤港澳大湾区艺术品保护与修复中心成立的初心和使命，以及成立之际特别策划推出的“跨越时空的守护艺术品保护与修复专题展”及相关研修课和工作坊，探讨依托美术馆的修复中心与美术馆六大功能（典藏、研究、展览、教育、交流、服务）的整合发展。

中国文物交流中心文物保护修复项目负责人吕蕊分享了在国内开展的文物修复工作情况。据她介绍，在学科与标准层面，中国文物交流中心以文化自信为内核，共同助力油画修复的中国学派建设。中国的油画艺术历经百年风云，已经深深烙下了东方美学的印记，走出独特的发展道路。适用于本土油画作品的保护修复事业也理应探索建立起具有中国特色的伦理准则、技术标准、工艺规范和专属材料设备体系，这需要整个行业的共同努力。

上海奉贤区博物馆馆长张雪松围绕“博物馆在油画修复产业中的角色重构”主题，对该馆近几年来在油画修复领域的创新案例及做法进行重点推介。该博物馆作为学术平台的搭建者，举办多场区域性论坛及全国文物保护交流活动；作为公共教育的创新者，推出《小小油画修复师》等课程，引导儿童领悟文物保护是激活记忆的艺术；作为标准制定的先行者，推动制定《大尺幅油画技术摄影操作规范》，引导行业自律规范。

创新形式 发出青年修复声音

为鼓励青年力量发声，会议期间还特别举办了“首届中国青年油画修复师大会”，为行业的新生力量提供专属展示平台。通过“快闪演讲”“前沿探讨”“吐槽大会”“社群互动”等新颖环节，青年修复师畅谈职业感悟、实战经验、行业困惑与技术心得，发出中国修复的青年声音。同时共同发起“中国青年油画修复师社群”，构建持续交流与协作的网络。油画修复师还对巨幅油画《革命理想高于天》修复项目成果进行阶段性汇报。

谈到青年修复师的优势，中央美术学院修复学院副院长董卓认为，他们能更自然地拥抱科技，并将其转化为解决问题的钥匙。然而，他们更深知，科技是“术”的延伸，而非“道”的替代。X光机可以揭示画作下的底层稿，但最终决定如何运笔、如何全色的，依然是修复师基于对传统材料、笔法、审美规律的深刻理解所做出的判断，在这“手”与“脑”、“古法”与“新知”的共鸣中，奏响了修复实践的新乐章。

万奕婧是一名00后新晋文物修复师，今年刚从上海视觉艺术学院文物修复专业毕业。通过数字化手段优化工作流程，她推进以企业微信为基础的数字化管理落地，实现作品从入库登记到修复出库全流程可追溯，既提升了团队协作效率，也为客户提供了便捷的信息查询渠道，展现了文物修复行业中“幕后支撑者”的专业日常与责任担当。她在工作中感悟：文物修复是集体协作的成果，既需要修复师的核心技术，也离不开物资管理、数字化支持等幕后工作的坚实保障。

创作者梁浩贤通过Koooken工作室打造多元化传播矩阵，以创新形式解构油画修复专业领域，让这一冷门行业走进大众视野，展现青年从业者的跨界思维与文化担当。他聚焦油画修复行业痛点与大众认知盲区，打造“复昔颜究所”核心IP，通过小红书、抖音等自媒体平台发布《我在和美术馆洗苹果》《光油清洗》等系列短视频与直播。他将专业修复工作巧妙比喻为“为画作治病”，修复室化身“诊所”，修复师成为“医生”。

西安美术学院24级油画系文物保护与修复专业学生张沐璇分享了她在油画修复领域的成长故事。当成功将颜料层松动、画布褶皱的画作加固平整，顺利推进后续修复时，她的内心会涌起强烈的满足感——这些日常实践中的突破，正是修复工作的“高光”时刻。

数实融合 探索行业新路径

论坛上，“数实融合”也成为热议话题。由国文创领衔、清华大学美术学院交互媒体研究所与尤文图斯创新科技有限公司研发的UMR优美灵境沉浸式交互平台，凭借“艺科融合+数实共生”的创新理念，为油画修复、展示、教学及公众参与提供了全新解决方向，引发广泛关注。UMR技术通过融合MR、空间计算与AI，突破传统技术局限，以全新空间计算科技赋能的优势，构建起虚拟与现实无缝融合的数字空间。在油画修复领域，该技术可对油画藏品进行高精度采集展示与重建，清晰模拟还原画作肌理、色彩层次及破损细节，规避修复过程中对文物的潜在风险。

事实上，近现代油画在文物中的地位日益突出。然而，自20世纪以来合成树脂、天然胶结物与多种添加剂被广泛引入，其材料体系高度复杂、病害类型愈发多样，对文物保护提出了分子层级精准诊断的新要求。围绕这一问题，中国科学技术大学副研究员郝锌颖团队将双模式热裂解气相色谱—质谱联用技术（Py-GC/MS与THM-Py-GC/MS）系统引入油画研究，构建互补型微损分析策略，将其明确定位为服务油画文物的“分子诊断工具”，在微克级样品条件下精细解析油脂、合成树脂、蜡、天然树脂、有机颜料及多类工业助剂的组成与组合方式。

香港科技大学研发的纳米级多孔艺术品保护膜“灵膜（Auralin）”也在本次会议中正式亮相，以多项突破性技术指标破解艺术品保护与修复行业的结构性难题，为全球文化遗产保护提供了创新解决方案。作为革命性的保护材料，“灵膜”在物理特性上实现重大突破：厚度仅1至5微米，相当于发丝的1/60，每平方米重量仅0.2克，肉眼几乎不可见，成功实现“裸展级”保护效果，既不影响观众欣赏画作原貌，又能提供全方位防护。

安川修复数字运营专员徐佩宇汇报了AI 辅助油画修复系列实验的情况。通过测试多款AI大模型在修复全流程的应用潜力，为油画修复行业智能化、标准化发展提供了实践参考，展现科技与传统文化保护的创新融合。此次实验以“AI赋能修复全流程”为核心目标，聚焦报告生成、修复效果预设、项目报价标准化及Agent工作流构建四大方向，采用“配置筛选—测试对比—调整训练—二次验证”的流程，对Qwen3-Max、GPT5.1、豆包AI等多款国内外模型进行实战检验。

从国际经验的借鉴到本土实践的深耕，从青年力量的奔涌到科技智慧的赋能，中国油画保护事业正以开放之姿、科学之智、人文之心，构建起传统与现代相融、技艺与科技共进、专业与公众协同的新生态。展望前路，中国油画保护必将以更坚定的文化自信、更蓬勃的创造活力，在守正中筑牢根基，在创新中开辟境界，让每一抹色彩都承载民族精神的温度，让每一幅画作都在时代的星河中永恒流淌。