《埼彩珐琅》一书是北京市文物交流中心转制后编著的第一本陶瓷专业书籍。本书臻选61件北京市文物交流中心库藏文物，通过精心拍摄、详细描述、细致研究，最终成书。这部著作绝非泛泛而谈的艺术图录，而是一套可执于掌中、用于实战的珐琅彩鉴定与研究工具书。

结构为骨：学术纵深与实用索引的完美融合

《埼彩珐琅》的骨架由四篇核心研究文章精密构筑，形成从宏观到微观的知识图谱。

《瓷胎画珐琅概述与鉴赏》——奠定认知基石

此文如一幅清晰的导航图，系统梳理瓷胎画珐琅的起源、工艺本质与核心审美特征。它清晰地阐述了康熙珐琅彩是“反瓷”也是“涩胎”、珐琅地为主、大花大叶、有花无鸟等特点，为该时期显著特征。雍正珐琅彩国产珐琅料研发成功，器物上多书写五言或七言诗句，大多数是唐诗，少量是《诗经》中的诗句。乾隆珐琅彩吸收西方绘画技法，讲究光点透视与中国绘画艺术相互融合，器物种类繁多，纹饰丰富多彩。开创并盛行“锦地添花”的装饰，在剔划或彩地的锦地空隙之处绘画添加纹饰，有锦地满纹者，有锦地开光者，器物上乾隆皇帝用自己所写的诗词题款，是该时期的典型特征。文章中明确了“珐琅彩”与“粉彩”的关键区别点（如彩料玻璃质感、绘制精细度、烧成温度差异），为后续深入理解扫清概念障碍，是初学者登堂入室的必经之门。

《清雍正时期瓷胎画珐琅概述》——聚焦审美巅峰

雍正珐琅彩以其文人意趣、构图清雅、设色柔丽著称，代表了宫廷审美的至高标准。本文对此时期的专章剖析，精准提炼其胎釉特征、器物造型（如瓶、碗、杯）、典型纹饰（如梅花牡丹、墨竹石等）及款识风格（如“雍正年制”四字宋体款的笔锋特点），为识别雍正真品及后世仿品提供了核心参照系。

《康雍乾时期瓷胎画珐琅与民国仿品对比分析》——锻造辨伪利刃

此章是全书最具实战价值的精华所在。它并非泛泛而谈，而是通过大量高清细节图，如彩料呈色、画工笔触、款识书写的并列对比，直观揭示仿品的破绽。

彩料：真品珐琅彩玻璃质感强，呈色沉稳内蕴；民国时期仿品彩料或显浮艳（化学料引入），或玻化不足（烧成温度偏差）。

画工：宫廷画师笔触灵动精准，仿品则常显匠气、呆板，线条绵软或生硬。

款识：真品款字结构严谨，笔力遒劲；仿款常露怯弱、犹豫和不遵循字的规律。

《民国珐琅彩瓷：特殊时代背景下的传承与创新》——解读时代密码

深刻阐释了1925年故宫开放后，景德镇艺人在“仿古”与“创新”双重驱动下的实践。此章揭示了民国珐琅彩的两大脉络：一是对康雍乾经典摹写的“仿制篇”器物，二是融入西洋技法（光影透视）、商业审美（如洪宪年制、居仁堂、古月轩、洪宪御制款识的流行）的本土创新器物，比如郭葆昌在景德镇督陶期间作珐琅彩100多件，民国有詹元广、詹元彬两兄弟绘画水平极高，被称为“全活”，绘画、填色、烧制皆精通，是民国珐琅彩领军人物。

器物为肉：61件标准器的深度图解与实战应用

中国瓷胎画珐琅脱胎于铜胎珐琅器物，绘画材料同样使用由西方引进而来的“珐琅彩料”，由于材料的昂贵，加之皇家对其独特的偏爱，从珐琅彩瓷诞生之日起，便由皇帝主导，下令由西洋画师和传教士在宫廷内创作绘画、烧制，形成一个融合中西绘画、材质、艺术审美的新品种，对世界美学产生了广泛的影响。北京市文物交流中心甄选的这60余件代表性器物，是本书无可替代的核心内容。它们被科学划分为两大板块，并进一步细化为六大主题。

晚清民国仿制康雍乾珐琅彩器物

人物篇：聚焦仕女、婴戏、高士等。重点对比人物开脸神态（真品含蓄，仿品常程式化）、衣纹线条（真品流畅有弹性，仿品或滞涩或油滑）。

花鸟篇：对比禽鸟羽毛的绘制（真品层次丰富，仿品略显平板）、花卉枝叶的转折（真品自然生动，仿品表现僵硬）。

花卉篇：突出花卉渲染技法（真品有阴阳向背，仿品则以平涂代替）、构图疏密（真品讲究，仿品或拥挤或松散）。

花蝶山水图案篇：分析山水皴法（真品有笔墨韵味，仿品则显得杂乱）、昆虫细节（真品精细入微，仿品常简化）。

晚清民国创新品种

此部分器物是本书独特价值所在，展示了民国时期特有的中西合璧风格、世俗题材描绘（描写节日喜庆气氛的如“老翁恭揖辞旧岁，孩童排手过新年”，描写人们休闲娱乐的如“儿童游玩歌乐岁、笙鼓频吹颂宜生”“室女多俊俏，祝儿乐逍遥”）及新彩料运用，如第36页至37页珐琅彩王大凡风格人物纹瓶，上下边饰十一层之多，有新彩、粉彩、金彩、红彩创新的独特风格。图版图片、文字、款识标注清楚一目了然。

本书图版的“实用性”与“可操作性”体现在：

超高精度图像 提供器物全景、关键部位特写（如口沿、底足、款识、纹饰细节）甚至显微效果（如釉面气泡、彩料剥蚀），如同将器物置于放大镜下观察。

标准化信息著录 每件器物均标注准确尺寸、款识全文、明确出处（收藏机构或可靠传承），建立权威数据库。

纹饰分类索引 六大图版分类本身就是强大的检索工具。当读者遇到一件珐琅彩器，可迅速根据其主体纹饰（如“绘有牡丹与绶带鸟”）定位到“花鸟篇”查找同类标准器进行比对。

对比图表的直接应用 书中大量康雍乾真品与晚清民国仿品、民国不同时期创新品种的并列图版及文字标注，本身就是一套现成的比对卡，可用于市场鉴定。

经验为魂：从书斋到市场的桥梁

作为长期活跃于收藏一线的从业者和推广者，通过以下两件实例，可深切体会到《埼彩珐琅》在实战中的分量。

破解“雍正”珐琅彩碗之谜

笔者曾见一件署“雍正年制”款的珐琅彩花卉碗，画工精妙，几可乱真。然依据书中“款识对比分析”要点细察发现：其“雍”字结构松散，神韵不足，特别是“乡”字写得不规整，笔力软弱，没有“雍正”本朝款识的端庄稳健、舒展自然的气韵。再对比“花朵与叶片”章节中对两个时期的观察分析可知：雍正时期器物娇嫩的花朵与老辣的叶片颜色形成鲜明对比，并且花朵有一种朦胧质感，叶片用两种绿色表现出正反，姿态各不相同，虽用墨线勾边，但并不突兀；晚清民国时期仿烧器物，对于颜色的把控欠佳，花瓣颜色有一定的过渡，但细观可发现颜色有一丝凌乱之感，叶片虽用两种绿色进行描绘，但不能很好地体现出叶片正反，更像是新老叶片的对比，并且与勾边墨线融合得不理想。书本知识瞬间转化为真伪判断的利器。

确认民国创新品种价值

某次征集到一件绘有时装西洋女的珐琅彩瓶，风格独特。通过翻阅书中创新的“人物篇”，找到数件构图、设色、人物比例及西洋光影技法运用高度相似的器物，尤其底款“古月轩”风格一致，据此迅速锁定其为民国早期具有代表性的创新精品，明确了其收藏定位。

本书不仅是北京市文物交流中心践行“让文物活起来”的成果，更是为晚清民国珐琅彩瓷这一特殊而重要的艺术篇章，树立了一套清晰、可靠、可操作的认知与鉴定体系。这部书完美平衡了学术深度、实用功能与普及使命：五篇研究文章基于扎实的文物研究，观点清晰，论据充分；60余件高清标准器图版及详细标注，是可随时查阅的视觉“词典”和“标尺”；语言平实晓畅，图文紧密结合，将专业艰深的珐琅彩知识转化为收藏者、爱好者皆可掌握的方法论。

（作者单位：景德镇陶瓷大学御窑研究所 北京市文物交流中心）

《埼彩珐琅：珐琅彩瓷研究专辑》

编者：北京市文物交流中心

出版社：文物出版社

出版时间：2025年8月