上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”以宏大的叙事、丰富的文物与创新的展览模式，成为近年来国内博物馆跨文化展览的典范。作为上海博物馆“对话世界”文物艺术系列的第四展，它不仅是一次文物艺术的集中展示，更是一次意义深远的博物馆教育传播实践，生动体现了深化中埃考古合作与人文交流，构建人类命运共同体的“上博力量”。
本展的教育传播以学术为基、以受众为本、以城市为域，从“跨文化展览的教育平台”“分众与跨界的展教活动”“社区赋能与城市融合”三个维度展开。通过资源活化与场景延伸，打破时空与文化隔阂，实现深度知识传递与公众情感链接，将展览能量注入城市公共文化肌理，为当代博物馆营建“文化赋能场”提供可资借鉴的案例。
构建跨文化展览的教育平台
在人类文明的黎明时分，尼罗河与黄河畔几乎同时绽放出灿烂的文明之光，古埃及与古中国文明却走向了不同轨迹——一个在神权下追求永生，一个在礼乐中构建世俗。如何在此跨文化语境中降低中国观众的认知门槛，并引导其重新审视文明异同、沉思“文明何以成为可能”，是本展教育传播工作的关键。若仅依赖展签、图录等传统文本，非专业观众难免陷入认知隔阂。为此，展览构建了多层次、立体化的教育平台，通过多样化的阐释与媒介，实现知识的有效转化。这套丰俭由人的体系，恰如一把开启大展的“金钥匙”。
搭建文明认知的系统框架
面对古埃及文明宏阔而陌生的历史脉络，博物馆策划的12场线下公众讲座，为公众搭建系统性的知识框架。这些讲座主题经过精心设计，覆盖了从整体纵览到前沿考古，从专题艺术到文明互鉴等多个维度。北京大学历史学系教授颜海英以展览首席策展人的身份，从整体上梳理古埃及文明的历史脉络；埃及旅游和文物部最高文物委员会秘书长穆罕默德·伊斯梅尔·哈立德分享探讨了埃及的最新考古发现、技术应用以及出土文物的保护方式；世界著名埃及考古学家扎西·哈瓦斯则讲述了金字塔与图坦卡蒙墓的最新发现。
部分学者聚焦特定时代或艺术形式，帮助观众从专题切入，见微知著地理解古埃及文明。上海大学文学院历史系教授郭丹彤分析了异端国王埃赫纳吞及其推崇的阿玛尔纳宗教；香港中文大学历史系讲座教授蒲慕州探讨古埃及神庙及墓葬中的壁画；上海外国语大学助理研究员薛江解析了抓打图式背后的古埃及意识形态；中法两位艺术史专家贺贝与瓦伦丁·博耶共同追溯了古埃及珠宝首饰的历史发展与演变；东北师范大学历史文化学院教授李晓东揭示了古埃及文物高度辨识度的艺术规律及其背后的理性支撑。
另有学者着眼于不同文明的交流互鉴。北京师范大学教授王海利聚焦古埃及纸草、中国纸的互动以及它们对世界的深远影响；天津师范大学历史文化学院教授袁指挥解析了新王国时期埃及融入西亚国际体系的历程；复旦大学中文系教授梁永安为观众解读了世界电影中的埃及，揭示其中古老文明和现实社会的双重刻画。
这种系统性的知识传播，为公众提供了理解古埃及文明的“认知地图”。连续参与不同主题讲座的公众，能够自然地形成一个相对完整的知识框架。值得注意的是，除3600人现场听讲外，另有约120万人次通过各平台收看了讲座直播或回放，专业的学术资源由此转化为公共美育，彰显了系统性知识供给在激发公众深度学习兴趣方面的巨大潜力。
知识转译和导览阐释的大众化
本次“金字塔之巅：古埃及文明大展”呈现492组788件古埃及文物，通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个专题展开独立叙事，展品时间跨度逾3000年，展览空间达3000平方米。其展品数量之多、面向之丰富、空间之庞大，堪称国内外罕见。为此，上海博物馆构建了多层次、立体化的导览阐释体系，综合运用关键词手册、导览折页、智慧导览与VR导览等多种形式，实现从知识转译到沉浸体验的全覆盖，帮助观众在有限时间内把握古埃及文明的精髓与展览的内涵。
纸质导览可视为高质量学习材料的轻量化呈现。其并非简单摘录展览内容，而是借助清晰易懂的辅助资源与形式，缓解观众在认知过程中的外在与内在压力。一方面，印制并发放超过100万份的展厅导览折页，在明确展厅空间布局的同时，标注出50件重点文物，从而引导观众把握内容主次、提升信息识别效率，减轻因环境干扰引起的外部认知压力；另一方面，特别编纂的《理解古埃及的12个关键词》手册，选取“九神会”“亡灵书”“纸莎草”等12个互相关联、逐步深入的关键概念，勾勒出古埃及的时空架构与文明轮廓，以及观展时所需的核心知识单元。
在数字导览领域，展览推出智慧导览自助租借系统，提供80条重点文物深度解读，其中部分内容融入动画演示，生动展现文物的历史语境。展期内，智慧导览设备租赁使用量近49万人次，充分体现了观众对教育阐释与互动体验的认可。VR导览则进一步拓展沉浸体验维度，使观众在虚拟空间中探索复原场景，实现从“观看”到“体验”的认知跨越。
线上教育拓展学习新空间
在数字时代，博物馆教育的时空限制已被大幅突破，这要求博物馆以更灵活、更多样的方式回应现代观众的需求。本次展览通过构建完整的“看展前—看展中—看展后”数字闭环，将博物馆非正式学习理念真正付诸实践。长久以来，上海博物馆将微信公众号作为拓展博物馆自主学习的线上教育媒介。本次埃及展微信语音导览总时长超过130分钟，涵盖50件重点文物的详细讲解。观众既可在展厅现场扫码收听，又可通过上海博物馆微信公众号随时进入古埃及文明的知识世界。值得一提的是，导览并非枯燥的解说，而是在富有埃及风情的背景音乐中，讲述跨越3000年的埃及历史、宗教、文化与艺术。这种调动多感官的传播方式，使观众在个人化的体验中建立起对古埃及文明的理解。
线上教育传播的优势在于其广泛的覆盖能力和精准的数据反馈功能。古埃及大展导览在平台上的点击量接近360万人次，这一数字直观反映了公众自主学习的热情。例如，有大学生反馈在观展前通过微信导览做好了充分准备，实地参观时能更专注于文物细节；还有观众在参观后当晚反复收听语音导览，将观展体验转化为个人知识的一部分。这些事例表明，数字资源不仅拓宽了教育的时空范围，更创造出多样化的个人学习场景。
此外，上海博物馆微信公众号共发布与本展相关的推送107条，总阅读量超过431万次。内容涵盖参观指南、策展人解读到多媒体彩蛋等多种形式，其中有12篇推文阅读量超过10万，显示出优质教育内容的广泛吸引力。围绕特展发布的短视频共20条、直播6场，累计获得近200万次观看。从传播角度看，短视频和直播已成为博物馆实现文化普及的重要方式，能够将专业、学术的展览内容，转化为更具情感共鸣与视觉吸引力的生动形式，从而触达更广泛的人群。
官方调研数据显示，近八成的观众在观展前都主动“做了功课”，对展览内容、古埃及历史与文明进行了知识准备，其中约八成观众认为这些准备对观展体验有明显帮助。值得关注的是，近六成的观众是通过上海博物馆官方微信公众号获取相关学习资源的。这些数据充分印证，以官方微信为主要平台的线上教育资源，已深度融入观众的观展行为与日常生活，真正实现了“永不落幕”的文化传播与教育延续。
精准实施分众与跨界的展教活动
现代博物馆教育的核心在于从以“物”（藏品）为中心的保守模式，转向以“人”（观众与社会）为核心的开放模式，并从根本上承认并回应观众的多样性。这意味着博物馆不再仅是知识的权威授予者，更应成为公众共建、共享的文化平台。基于此理念，本次展览教育以“分众”与“跨界”为策略，力求让每位来访者都能找到属于自己的文明对话方式。
分众教育的进一步推进
在13个月的展期内，上海博物馆面向不同观众群体举办了15种32场全年龄段工作坊，近千位观众在活动中收获独家体验或创作个性化作品。这些工作坊遵循“受众中心”理念，依据不同年龄段观众的学习需求和认知特点，涵盖文博、艺术、设计、民俗、科学、游戏等多种主题和形式。
针对青少年群体，工作坊侧重于寓教于乐和“游戏化学习”，在游戏活动、艺术创作、动手实践中帮助小观众拓展文明互鉴的视野，培养创造力与想象力：小观众以小组合作的形式打造法老的“装备”；以版画为载体创作个性化“建筑浮雕”；了解古埃及象形文字后在莎草纸上写下自己的名字；以古埃及为主题学习海报创作的方法和要素。同时，为使青少年观众能在观展前后有更多的互动和学习，博物馆特别设计手绘游戏图《尼罗河大冒险》，邀请小朋友和大朋友以桌游形式探索古埃及文明之谜。该教育资源可在上博官方微信公众号获取，点击下载高达10万余次。通过在尼罗河上展开冒险之旅，参与者可对古埃及的地理、文物、建筑、农作物与生活场景等产生更直观的理解。游戏图的另一面呈现了古埃及时间轴和核心词汇，适合进阶探索的观众。
面向成年人的展教活动则更侧重“古今转换”思维的启发。文博工作坊以生动形式演绎古埃及时尚与服装、埃及风俗、亡灵书和埃及象形文的奥秘。其中，上海外国语大学埃及籍讲师从展品出发，解读延续至今的埃及服饰时尚与节庆、饮食、风俗等，帮助观众打破对古代埃及的刻板印象，认识一个由古至今完整的“埃及”。
作为全国老龄化程度最深的城市，上海户籍人口中有三分之一以上为60岁以上人群。为更好地服务这一庞大的群体，践行“老年友好社会”，博物馆依托“乐龄行动”推出特展银发活动，探索古埃及的神奇植物、赏析埃及主题影视作品。相较于一般活动，银发工作坊增加艺术赏析比重，以互动交流为主、知识分享为辅，极大提升了老年朋友的参与感和获得感。这些精细化的分众服务，正是当前博物馆教育致力于文化包容与平等的生动写照。
多维路径的跨学科融合
“圣甲虫”作为古埃及文明中的标志性符号，不仅是本展的重要展品，更成为展开跨学科教育的理想媒介。它凝聚着古埃及人对生命轮回与宇宙秩序的深入思考，其从蜷缩到展翼的多样形态，反映出对自然界的敏锐观察；而费昂斯、金属、石料等不同材质的运用，则展现出古埃及艺术表达的丰富维度。这一穿越三千年的经典形象，至今仍在启发着现代审美与设计。
基于圣甲虫所承载的多重内涵，博物馆围绕该主题策划了面向不同受众、内容各有侧重又彼此呼应的工作坊系列，旨在突破学科界限，实践融合式教育所倡导的“一题多解”理念。在青少年工作坊中，引导参与者回到文明发生的原点，以科学视角重新发问。通过探究昆虫的生物学特性与埃及的自然地理环境，在神话传说与科学认知的对话中，探寻圣甲虫成为神圣符号的内在逻辑。
在成人工作坊中，则联动同期于上海博物馆举办的“卡地亚的艺术魔力”特展，引导参与者步入艺术与设计的转化路径。通过回顾20世纪初的埃及复兴艺术风潮，从古埃及文明中汲取灵感，并亲手抛光、组装一枚圣甲虫胸针。参与者在工艺技术与设计思维的融合中，完成了一场跨越时空的文明对话，赋予古老符号以当代的生命力。
同一圣甲虫意象，从自然探究到艺术创造，上海博物馆借助多元的学科路径，生动阐释了融合式教育的核心理念：其目的并非追求唯一答案，而在于构建开放的探索情境，激发不同类型的思维与创造，让每一位参与者都能寻得与文明共鸣的独特路径。
普惠文化供给赋能城市生活
近年来，上海博物馆致力于打造“一个馆一座城”文化IP，以流动图文展览和博物馆进社区的形式赋能全市“15分钟社区生活圈”，在文博领域深刻践行 “人民城市” 理念。将文化能量从馆内释放至城市公共空间，积极参与城市文化肌理的塑造，体现了博物馆教育深层价值。古埃及文明大展期间，上海博物馆推出“金字塔之巅：古埃及文明大展”图文展社区巡展，让“从尼罗河到黄浦江”的跨时空之旅在家门口触手可及。
以社区为单元的“人民城市”实践
“金字塔之巅”社区巡展深入黄浦、徐汇、浦东三个社区，持续5个多月，覆盖超5万市民，实现了从“标准化输出”到“精准化赋能”的转变。在黄浦区淮海中路街道，巡展覆盖春节与寒假，通过讲座分享、艺术与游戏工作坊，成为周边家庭“文化过年”的新选择；在徐汇区天平街道，展览巧妙融入集助餐、托育、阅读于一体的党群服务中心，使文化欣赏成为居民日常生活的自然片段；在浦东新区花木街道，展览结合国际博物馆日主题，通过埃及舞表演、专题导览等服务多元群体。
这种分众化、嵌入式的文化服务，精准回应了不同社区居民的差异化需求，使博物馆教育转变为以居民为中心的、可及的文化陪伴。这正是对“人民城市人民建、人民城市为人民”核心理念的具体诠释，通过将优质博物馆资源下沉至基层社区，切实提升了市民的文化获得感与幸福感。
营造城市界面的文化网络
在社区赋能的基础上，上海博物馆进一步尝试构建多层次的城市文化网络，尤其是关注新兴就业群体的文化融入与社区数字技术的普惠应用。为外卖员等新就业群体开设社区展专场讲解，是“古埃及文明大展进社区”项目中最具社会温度的创新实践。外卖骑手群体作为城市运行的“毛细血管”，其文化参与具有特殊意义。从城市发展的现状来看，现代都市中不同职业群体间的社会连接相对脆弱，博物馆通过专场服务主动打破这一无形壁垒，构建促进连接、激发共情的文化节点，推动形成有温度、可感知的城市文化共同体。
与此同时，AI互动装置“与埃及展同框”在三个社区广泛应用，居民可通过该多媒体设备与展品场景实现沉浸式合影。在浦东花木街道，祖孙三代通过AI设备与金字塔“同框”温馨互动；在徐汇天平街道，这一技术装置成为社区居民茶余饭后的文化聚集点。在此，AI不仅是提供新奇体验的媒介，更扮演了“连接器”与“放大器”的角色，体现了数字赋能的核心价值——通过技术手段降低文化参与门槛，提升普通群众体验和认知古代文明的能力。
古埃及文明大展进社区的系列实践，使博物馆真正成为滋养城市文化生活的源泉。它让穿梭于城市的劳动者不再是文化的“旁观者”，也让普通居民不再是知识的“被动接受者”。这一举措不仅提升了市民的文化获得感，更在快速变化的社会中，为探索博物馆的未来、塑造更具包容性的城市文化，提供了一个值得借鉴的“上博方案”。
（作者单位：上海博物馆）
