随着数字技术的飞速发展与公众文化需求的升级，“让文物活起来”成为文博事业发展的重要命题。数字策展作为文化、艺术与技术深度融合的产物，打破了传统展览的时空限制和表现边界，为文化遗产的活化利用提供了全新可能。
《鹊华秋色图》是元代书画家赵孟頫的传世名作，现藏于台北故宫博物院，画卷以济南鹊山、华不注山为原型，既描绘了“齐烟九点”的地理意象，又蕴含着赵孟頫与周密之间的知己情谊，承载着深厚的文化记忆与家国情怀。山东博物馆与歌尔创客联合打造的“鹊华秋色”XR沉浸式数字艺术展，首次将这幅传世古画转化为“可进入、可行走、可互动”的立体动态空间，通过数字技术让观众跨越千年与宋元文人对话，实现传统文化的当代转译与情感共鸣。
构建“智慧组合型”数字策展体系
传统策展多以文物实物为核心，侧重于历史背景的解读与艺术价值的呈现，观众往往是被动观看。而数字策展强调以观众体验为中心，通过多维度的资源整合与创新设计，构建“文化—技术—情感”三位一体的展览生态。“鹊华秋色”XR沉浸式数字艺术展提出的“智慧组合型数字策展”模式，涵盖内容架构、数字二创与技术生成三大维度，形成一套系统完备的策划体系。
在内容架构方面，坚持以学术考据为根、情感叙事为线。数字策展是立足于扎实学术研究之上的创造性转化。策划团队始终坚持“学术先行”的原则，通过深入的文献研读与专家论证，为数字转译提供坚实的学术支撑。一方面，对《鹊华秋色图》的历史背景、艺术风格、地理意象进行系统梳理，精准还原画中“齐州古城”的城市格局、建筑风貌与民俗风情。邀请各领域专家对画中元素进行逐一考证，确保数字重构的历史真实性。与此同时，深入挖掘画作背后的情感脉络，紧扣赵孟頫为慰藉周密思乡之情而创作这一人文线索，构建“一座城、两个人”的叙事框架，将展览的叙事线索设定为“跨越千年的相遇”，通过数字场景的铺陈与互动环节的设计，让观众在体验的过程中感受穿越时空的情感共鸣。另一方面，在数字剧本打磨阶段，采用“场景化叙事”的方式，将学术考据的成果转化为可感知的故事场景。从赵孟頫挥毫创作的瞬间到周密展卷赏画的情境，再到观众“步入”画中与古人对话的环节，形成一条完整的情感叙事链。
在数字二创中，以“文化转译，体验共生”为理念，既尊重原作的艺术精髓，又赋予其当代表达形式。数字二创是数字策展的核心环节，在视觉呈现上，策划团队依据考据成果进行动态重构与意境再造。在数字场景中，采用动态渲染技术让山水、舟船、屋舍等元素“活”起来。在体验设计方面，注重观众参与和文化感知的融合，设置“点墨成山”“御舟而行”“亭台题诗”等交互环节，观众可通过手势与动作捕捉技术，体验山水意象的生成与画中游历的过程，在互动中体悟中国画“墨韵笔意”的美学特质与文人雅集的生活情趣。
在技术生成上，倡导“工具赋能为器、意境打动人心”。展览综合运用空间计算、大空间定位、动态实时渲染与动作捕捉等一系列集成技术，突破传统VR的局限，为观众打造一个可自由行走、实时互动的沉浸式空间。大空间定位（LBE）技术的应用，让观众在数百平方米的物理空间内自由移动，数字场景与物理空间实时匹配，身临其境地沉浸体验。观众通过VR眼镜，能够在真实空间中“步入”数字世界，自由探索山水风光、亭台楼阁。动态实时渲染技术确保了数字场景的流畅呈现，无论是山间的云雾流动、水面的波光粼粼，还是人物的动作表情，都能实时响应观众的互动，营造出逼真的视觉效果。动作捕捉技术则让观众的肢体动作与数字场景实现精准同步，增强了互动的真实性和趣味性。策展团队在色彩渲染、光影处理方面贴合中国画淡雅写意的风格，避免过度追求视觉冲击，确保数字场景在技术上流畅生动，在美学上与原作精神一脉相承。
虚实融合的展陈逻辑与双重认知构建
数字策展在突破物理边界的同时，需妥善处理“虚”与“实”的关系。“鹊华秋色”XR沉浸式数字艺术展采用“数字意境+实物实证”双轨展陈逻辑，在虚实互补中深化观众的文化认知。
在XR沉浸场景中，穿插呈现山东博物馆馆藏宋元时期瓷器、玉器、书画等文物的数字模型，使观众在漫游山水时可随时观察文物细节，形成“观景即观物”的体验联动。此外，还在展览的物理空间中设置了“鹊华秋色临展区”，配套陈列相关文献、旷世名作、山川故事图文展板以及数字互动。观众在进入XR沉浸场景之前，可以通过参观该展区，了解展览的学术背景与历史脉络，为沉浸体验做好知识铺垫；体验完数字场景，观众可以再次回到该展区，深化对传统文化的理解。这种“背景导引—数字沉浸—文化印证”的展陈逻辑，让观众在虚实之间穿梭，既感受到了数字技术带来的沉浸乐趣，又能体会历史文物的真实质感，为观众提供历史语境与物质参照。
生动呈现文化遗产活化的多重价值
“鹊华秋色”XR沉浸式数字艺术展不仅是山东博物馆探索文化和科技深度融合、协同创新的展览实践，更折射出数字策展在文化遗产活化中的多重价值。
拓展文化传播边界，打破时空限制。该展使观众在山东济南即可“步入”收藏于台北故宫博物院的《鹊华秋色图》，实现了文化资源的跨地域共享，为后续利用数字平台开展远程体验、教育推广奠定了基础。
创新体验形式，增强文化认同与参与感。展览通过沉浸式、交互式设计，吸引更多观众，尤其是年轻群体主动走进历史、感知传统。许多观众反馈，在“点墨成山”“御舟穿行”的体验中，他们重新认识到中国传统书画的艺术魅力与文化厚度，增强了文化认同与自信。
深化文旅融合，塑造数字文旅新场景。该展成为“文化+科技+旅游”融合发展的典型项目，不仅丰富了山东博物馆的展陈体系，也为济南文旅注入了新内涵，吸引大量游客专程到访体验，实现文化价值与社会经济效益的统一。
助力文物保护，促进可持续传承。高精度数字化采集为文物建立了永久性数字档案，为其研究、修复与复制提供了可靠的数据支持。数字展陈减少了对文物本体的频繁提取与展出，有助于延长文物寿命，形成“保护—研究—传播—再保护”的良性循环。
数字策展的深化路径
“鹊华秋色”XR沉浸式数字艺术展的实践表明，数字策展已从技术应用上升至方法论建构层面。未来，数字策展应继续坚持“文化为核、技术为用、观众为中心”原则，在文化、艺术与技术之间构建有效、深度的对话，并将抽象的文化情感与美学理念转化为具体、可感的沉浸式体验设计。数字展览不能仅仅满足于提供新奇、有趣的互动体验，更应通过精心的策展设计，引导观众深入理解文化遗产背后的历史语境、哲学观念、审美取向与人文精神，实现古今之间跨越时空的心灵对话与精神传承。
这场展览不仅让一幅沉睡的古画在数字维度中“活”起来，更以其实践探索在数字时代文博机构应如何理解遗产、阐释历史、连接公众，并在此过程中推动自身社会角色与功能的创造性转化和创新性发展。唯有坚持文化为核、科技为用、体验为媒、观众为本，方能让珍贵的文化遗产在数字星河中涅槃重生，让悠久的历史文明在当代人的心中续写永恒而崭新的篇章。
（作者单位：山东博物馆）
