“中国丝绸艺术大系”项目以系统性整理、研究并出版世界范围内的中国丝绸文物为愿景，致力于将散落于世界各地的中国丝绸遗产转变成可阅读、可研究、可利用的公共学术资源。这项宏大的文化工程本质上是当代人献给未来的一份文明厚礼。它通过整理出版、研究保护、人才培养的创新模式，探索丝绸文化遗产面向未来的新路径。

构建完整的中国丝绸资源库

丝绸，不仅关乎衣冠礼乐、经济贸易，作为丝绸之路的主要物质载体，还承载着千年文明交流的记忆。然而，这一兼具物质与文化双重意义的历史遗产面临着突出的保护难题。作为极其脆弱的有机质文物，绝大多数丝绸实物深藏于博物馆库房，其价值未被充分发掘，也难以在当代文化语境中发挥应有的文化影响力。

目前中国丝绸实物遗存主要分为两类：考古发掘与传世丝绸。自20世纪70年代以来，一系列重大发现不断刷新世人对于中国古代丝织技术的认知。1972年至1974年，长沙马王堆汉墓的发掘震惊世界，其中一号墓和三号墓共出土纺织品残片24429件。1982年湖北江陵马山1号楚墓出土了战国中晚期（约公元前340年至公元前278年）丝织品552件。此外，新疆、青海、甘肃、西安、内蒙古等地陆续出土了大量汉晋至辽金元时期的重要丝织品。与出土丝绸相比，传世丝绸主要是明清以来保存至今的丝织物，它们往往品相相对完整、色彩保存较好，是研究近代丝织技术、服饰制度、艺术风尚以及中外文化交流的直观材料。其中故宫博物院收藏的清代宫廷服饰与家居陈设品，辽宁省博物馆收藏的缂丝精品，孔子博物馆收藏的明代孔府旧藏，皆有其鲜明特色。

然而，近代大量珍贵织绣文物流散海外。大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等均藏有体系相对完整的中国丝绸。此外，还有许多海内外中小型博物馆、欧洲教会和私人收藏的中国丝绸鲜为人知，长期处于主流研究视野之外。

当下，无论是考古出土还是传世丝绸，都面临着多重困境。其一，保存条件严峻，专业修复力量薄弱。丝绸对光、温湿度及微生物极其敏感，理想的恒湿恒温保存环境建设与运维成本高昂。国内具备高水平纺织品修复资质与人才的专业机构不足。其二，基础研究滞后。许多丝绸文物仅有出土报告或简略编目，缺乏高清图像、工艺分析、染料检测、病害评估等科学记录。其三，丝绸文物的开放性程度有限，学术利用困难。丝绸文物散藏于国内外数百家机构，研究人员接触实物门槛高，公开资料稀缺。其四，专业人员缺乏。丝绸研究涉及考古学、艺术史、纺织工程、科技保护等多学科专业背景，而目前人才培养体系尚不完善，从业人员极少，跨学科协作基础薄弱，制约了研究的广度与深度。

“中国丝绸艺术大系”项目的开展正是应对上述困境的破题之举。项目团队与世界范围内约80家收藏机构（中外机构各占一半）展开合作，计划出版总规模达100卷的研究性图录。项目现阶段的工作重点是以收藏机构为单位进行图录编纂。每卷精选100件至150件馆藏丝绸文物，进行研究、拍摄与出版。自2022年1月启动以来，已经出版《故宫博物院卷》《广东省博物馆卷》《新疆维吾尔自治区文物考古研究所卷》《大都会艺术博物馆卷》《大英博物馆卷》等12卷。此外，还有50卷正在编辑中，以每年出版6卷至8卷的速度稳步推进。

这项工作的核心载体是百卷图录。它们将为万余件丝绸文物建立文物档案，构建一部基于实物的中国丝绸史。然而，项目的愿景不止于纸质出版。在开展主体编纂工作的同时，一个与之配套、功能全面的线上数字资源库已在规划之中。该数字平台致力于系统性地记录与保存丝绸遗产信息，将分散于全球的丝绸文物高清图像、科学检测数据、研究成果与元数据整合起来，实现资源的世界性共享。未来的学者、博物馆从业者、设计师乃至公众，将能够随时随地检索、比对、分析这些材料，为跨国界的协同研究提供前所未有的便利。

抢救与保护一批丝绸文物

在博物馆纺织品研究专业力量相对有限，研究基础普遍薄弱的现实条件下，如何有效推动丝绸藏品的抢救与保护工作？“中国丝绸艺术大系”项目探索出了一条以研究出版为先导，反向驱动文物保护与展览推广的实践路径。

在编纂的过程中，项目团队与合作机构将对丝绸藏品进行评估，推动一批濒危文物的科学修复与保护，使其真正成为能够传之后世的文化遗产。项目以出版任务为目标导向，促使合作博物馆对其馆藏丝绸文物进行深度梳理。为达到出版要求，馆方需要对丝绸藏品进行清点和筛选，拍摄高精度文物照片，并对重点文物进行科学检测和专题研究。这一过程本身就是对藏品的再发现与价值再评估。尤其重要的是，对于保存状况不佳但重要的文物，出版计划往往能直接促成其保护修复项目的立项与实施。例如，在编纂《新疆维吾尔自治区文物考古研究所卷》过程中，项目团队不仅对新疆文物考古所发掘与收藏的出自楼兰古城、尼雅遗址和墓地、山普拉墓地、营盘墓地、和卓墓地、克亚克库都克烽燧遗址等出土的珍贵汉晋丝绸进行整理并出版，还针对营盘墓地出土的服饰，合作开展纺织技术分析、染料检测与工艺复原研究，为后续的文物修复提供至关重要的科学依据。

出版还带动研究与文化推广，产生更广泛的辐射。《湖南博物院卷（战国至汉代）》推出之后，项目主编在哈佛大学艺术与建筑系进行了马王堆丝绸考古与研究的学术讲座，并向公众展示了马王堆丝绸实物复原成果，引发了广泛关注。目前，项目团队正进一步与哈佛大学中国艺术实验室推进合作，计划对马王堆汉墓出土纺织品进行织造工艺研究与服饰数字化复原，探索文物保护实践向数字化展示与虚拟复原等前沿领域拓展。

项目的研究出版还有助于转化为博物馆展览与公共文化服务的优质内容资源。山东博物馆就是一个例子，继2020年《衣冠大成——明代服饰文化展》荣获行业奖项和公众好评后，近期在与“丝绸大系”项目合作开展出版工作的同时，馆方亦积极启动了基于出版成果的原创展览筹备工作，计划于2026年10月面向公众推出。这一方式不同于传统的“先策展、后出图录”模式，而是开创了一条“以深度出版研究支撑高水平原创展览”的新路径。这种方式不仅提升了展览的学术深度，还有助于提炼基于馆藏特色的文化表达。

这一路径还在更深层面改变了博物馆的工作方式。在参与“丝绸大系”项目过程中，通过与专业项目团队以及博物馆同行的交流和实地调研，许多博物馆开始重新审视自身藏品管理、保护研究项目规划以及纺织人才培养等相关问题，从而整体上提升博物馆丝绸文物保护与研究能力。

培养丝绸遗产传承的专业人才

这一项目的深远意义不仅在于对丝绸文物的整理。这个历时十年的文化工程项目在规划之初，就以培养一支高水平的丝绸研究与保护的专业人才队伍作为目标。项目由中国丝绸研究资深专家、浙江大学艺术与考古学院赵丰教授担任总主编，联合浙江大学出版社、中国丝绸博物馆、浙江理工大学、东华大学等机构的科研力量，形成一支兼具纺织工程、艺术史、考古学、历史学、设计学等多学科背景的专业团队。这支核心团队规模超过20人，并在项目推进过程中持续吸纳新的力量。团队成员主要来自高校与科研机构的教师与研究人员，他们在承担项目工作的同时，还指导硕士、博士生从事相关的研究工作，形成教学相长、研习并进的培养模式。此外，项目组组建了由国内外知名专家构成的学术委员会，对研究成果进行审读与专业把关，确保出版物的学术质量与研究水准。

为提升项目团队与合作机构人员的专业素养与研究能力，项目团队建立了常态化学术交流机制。每年组织中国丝绸主题的专业研讨会与培训会，邀请资深专家、分卷负责人和编写人员共同参与。通过专题讲座、主题报告、专业培训与座谈交流等多种形式，参与者能够积累纺织品研究的相关知识，了解纺织品文物研究、保护修复技术的前沿方法，不断提升专业能力，并建立广泛的学术合作网络。这不仅为项目的实施提供支撑，也为行业储备了专业人才力量。

与此同时，项目还致力于推动丝绸文化的公众传播，培养面向未来的文化传承者。依托浙江大学联合国教科文组织教席平台优势，项目开展面向全球青年的纺织技艺传承与公众教育项目。通过开设纺织技艺工作坊、技艺培训、馆校合作、国际交流等形式，让更多的公众了解古代的丝织技艺及背后的文化内涵，激发他们对传统文化的兴趣，使其成为非物质文化遗产的未来实践者、研究者与传播者。

“中国丝绸艺术大系”的终极价值，超越了一般意义上的学术整理与出版，它本质上是当代人献给未来的一份文明礼物。我们期望，这份面向未来的丝绸礼物，不只是关于过去的记录，也是通往未来的通行证。它是一个关于中国古代丝绸科技与艺术成就的知识宝库，一个推动文物科学保护的专业平台，一个培养纺织类专业人才的重要基地。最终，这一项目将以当代的学术使命与技术手段，履行我们对历史的承诺，完成与未来的交接。

（作者单位：香港故宫文化博物馆—香港理工大学联合中国纺织艺术中心）