2025年11月27日—2026年5月17日，由广东省博物馆主办，法国洛里昂东印度公司博物馆、卡地亚典藏、康乐及文化事务署香港艺术馆、香港海事博物馆、中国科学院华南植物园、广州博物馆、广州市文物考古研究院、广州美术学院美术馆、广州十三行博物馆、广州市迪士普音响博物馆、广东海上丝绸之路博物馆、阳江市阳江漆器博物馆等机构协办的“‘髹漆’与共——清代广作外销漆器”展在广东省博物馆举办。该展览是外销漆器专题展，也是广东省博物馆2025年度重磅推出的原创国际交流展。197件（套）展品中，九成以上展品为首次公开展出，部分展品为全球首展。展览低投入、高产出、可持续的特点，为原创国际交流展览提供新范式。
以漆为媒 谱写文明互鉴美好篇章
广东省博物馆陈列展示中心 白芳
中国是世界上最早制造、使用并传播漆器的国家。中西方的漆器贸易，如同一座桥梁，连接着不同文明、不同文化间的沟通与交流，为双方都带来了深远的影响。中国漆器外销至西方，对西方的社会生活、艺术风尚、漆器产业都产生了促进作用。外销漆器的巨大市场需求，也极大地刺激了中国尤其是广东漆器业的革新，促使广作外销漆器形成独特的地域特色。广作外销漆器既是中国漆文化全球传播的物质载体，也是东西互鉴、跨文化造物的典范。因此展览主题取“休戚与共”的谐音，意在表达美美与共、休戚与共，是中华民族对和谐包容、多元共生美好期许亘古不变的信念和追求。
叙事策略：
实现原创性与学术性双重突破
作为全国首个外销漆器专题展，展览以“美美与共·交流互鉴”为策展理念，从“千文万华：中国传统漆艺”“错彩金髹：广作外销漆器”“时尚风标：外销漆器在西方”“熠熠生辉：当代漆艺创作”四大维度，首创“传统漆艺—广作外销—西方影响—当代创作”四段式叙事逻辑，讲述广作漆器从“岭南制造”到“全球共享”的发展历程。它们不仅是器物的流转，更是文化的交融，是全球化贸易中东西方对话的生动见证。
该展览也是一次开启国际交流展览合作新范式的有益尝试，是一次学术会议先行，展览接棒落地的逆向策展行动。国际间的策展人因会议结缘，因共同兴趣而促成展览落地，实现了国际间藏品的资源共享、优势互补。在1230平方米的展厅内，以低展费成本投入，实现45万人次观展的高效能产出。依托VR虚拟展览（含40项热点信息服务）与高精度三维建模技术，突破时空限制，构建主题知识延展空间。这种“小切口、深挖掘、强辐射”的办展模式，为中小成本专题展览提供了可复制的国际交流新范式，后续展览还将赴法国、意大利、韩国等地巡展。低投入、高产出、可持续是本次展览的一大特色。
同步出版的《“髹漆”与共——清代广作外销漆器》为全国首部外销漆器研究专著。策展团队通过联合法国高等实践研究院、中山大学、中国美术学院、广州美术学院、故宫博物院等学者组成学术顾问团队，实现从“展览图录”到“学术深耕”的跨越，有效填补了学术界关于外销漆器研究的薄弱一环。
多感官、无障碍：
打造有温度的友好型展览
展览以“神秘大漆，绮丽世界”作为设计理念，营造具有沉浸感的展示空间。展标设计以本次展览的重点展品《黑漆描金“龙舟竞渡图”八围屏风》为创作元素，创新运用折屏裸眼3D、AIGC等数字科技，为观众带来镜花水月、人在画中，绚丽多彩、光影交错的大漆世界。
按照展览内容，展厅划分为东方与西方两大沉浸式场景体验区。东方场景以岭南传统宅邸为设计意象，以镬耳墙、镂空格栅、海棠花窗等视觉符号，通过融合岭南园林“移步换景”的手法，以展品组团展示的方式，讲述了广作外销漆器的源流、产地和工艺三大核心内容。西方场景取洛可可家居风格，以洛可可艺术最具代表性的粉蓝、粉红两大色系作为视觉语言，通过构建多重叙事空间，完美再现展品使用的原生语境。
展览践行“人人皆可参与”的理念，创新设置“可触摸展品”，让特需群体及普通观众都可以通过触觉感知大漆的温润、质感和肌理，打破“请勿触摸”的传统界限。“漆器共创互动装置”，将髹漆工艺与文物3D模型和数字交互相结合，突破了“单向观看”的传统展览模式，通过“人机协同”，观众不再是被动的信息接受者，而是成为展品的创作者，与展览共生共创。“虚拟策展人”活动，让每一位观众都可以化身策展人，打造自己专属的线上展览，讲述广作外销漆器的多样化故事。巧妙利用展厅边角区域，开设电子书、观影区与休息区多功能一体空间，内部空间设计延续展厅主视觉风格，既确保了多功能空间与展览融为一体，又因空间独立而避免了与观展群体的互为干扰。出口处设置文创体验店作为展览的最后一个展厅，观众的观展体验在这里画上完美的句号，博物馆真正成了无边界、有温度的文化共享空间。
文旅融合、跨界共生：
助力大漆非遗破圈传播
以当代审美、现代设计拓宽时尚表达，让传统漆艺重焕光彩。为此，我们打破围墙，以文化传承为纽带，采用“博物馆+”的方式，让传统漆艺融入现代生活，实现文旅融合的双向奔赴。
展览推出“匠心传承”和“轻雅趣玩”两大系列50余款产品。国风服饰、舌尖美食、大漆DIY，展览成为流动的风景，多感官观展体验在此形成闭环,于寓教于乐中实现了非遗技艺的传承推广。
“匠心传承”系列，传统广作漆艺在保留核心技艺与文化内涵的基础上，被赋予了新时代的表达，大漆非遗在当代生活中得以活态传承，实现了非物质文化遗产的创造性转化、创新性发展。从岭南一隅到世界舞台，从古代匠人到当代受众，展览以其独特的文化魅力，让岭南匠心之光照亮世界更多角落。“轻雅趣玩”系列，运用镭射烫金、AR交互等现代科技创新手法，助力大漆非遗破圈传播。此外，首创无障碍文创包装设计、“残障人士漆艺技能培训”等项目，通过与广州国际残障人文化交流中心、广州美术学院工艺美术学院合作，发起漆艺技能公益培训，既助力残障群体掌握一技之长，也为漆艺传承注入多元力量。
大漆之艺，凝聚自然与人文的智慧；广作之光，绽放文明互鉴的辉煌。“‘髹漆’与共”展览，既是匠心与美学的碰撞，更是跨越山海、贯通古今的文化旅程。让我们在温润漆色中，读懂中国工匠的美学追求；在跨洋对话里，感悟文明交融的深厚底蕴。诚邀您一同共赏永不褪色的人间繁华，见证大漆历久弥新的文化韧性，共谱新时代文明互鉴的美好篇章！
以教为桥 探索博物馆教育新范式
广东省博物馆教育中心 王亚楠 郭牧茵
在博物馆的功能谱系中，教育正从辅助角色走向核心舞台。广东省博物馆依托年度重磅展览“‘髹漆’与共——清代广作外销漆器”，进行了一场为期半年、深度与广度并重的教育实践。这场实践不仅是对一段全球贸易史与地方工艺史的回顾，更是对博物馆如何赋能文化传承、促进文旅融合、实现“以文化人”使命的一次系统探索。
“‘髹漆’与共”展览系列教育活动通过联动省级文博单位、文旅商业体、水上交通集团及中小学，将馆藏文物、公共教育与区域文旅资源进行了实质性的打通。活动面向普通市民、特殊群体（听障/视障）、中小学生等不同受众，推出了行走研学、船上沙龙、大师工坊、校园课堂等多样化形式，构建了一个可感知、可参与、可创造的文化传播生态。
缘起：植根文脉，
让展览成为教育的起点
“‘髹漆’与共”展览自身便是一个强大的教育资源宝库。它植根于粤港澳大湾区深厚的海上丝绸之路历史文脉，系统呈现了广东作为当时中西文化交流枢纽的独特地位。展品涵盖黑漆描金、款彩、螺钿等多种工艺类型，在造型、纹饰、功能上呈现的中西合璧特征，本身就是一部生动的中外文明互鉴史。然而，如何将专业的学术研究成果，转化为社会公众，乃至不同背景、不同年龄、不同认知能力的观众都能理解并享受的文化产品？这是策展与教育团队共同面临的话题。
项目开始，教育便与展览内容被视为一个有机整体。活动打破了博物馆的物理围墙，将教育的时空从展厅延伸至珠江水上、城市街巷、校园课堂乃至非遗工坊，最终策划实施了涵盖学术讲座、专家导赏、行走研学、船上沙龙、大师工坊、无障碍服务、校园课程、数字体验等十多个子项目、百余场线下活动，线上线下覆盖观众数万人次，成为近年来广东省博在公共教育领域一次规模空前、形式多元的系统性创新实践。
核心：构建“无墙博物馆”
到“完整育人”的教育闭环
教育活动的成功，源于其一系列突破性的理念与扎实的落地举措，主要体现在以下几个维度：
打破围墙，让“博物馆+”从概念走向深度融合
教育活动彻底跳出了博物馆单打独斗的“舒适区”，以文化传承为共同目标，实现了资源与服务的“深度嵌套”。
最具代表性的是与广州公交集团客轮有限公司合作的“漆珍异宝·游船沙龙”。活动在“粤博号”文化主题船上举办，航线精心设计，途经广州塔、海心桥、粤海关等与海上贸易息息相关的城市地标。观众在珠江景色中，一边欣赏小提琴与宫廷舞蹈表演，一边聆听专家讲述十三行与漆器贸易的历史，“粤博号”成为一个移动的、沉浸式的课堂，观众在航行中直观感受漆器诞生、运输的贸易环境，实现了历史情境、地理空间与现代文旅体验的完美融合。
与广东省立中山图书馆合作的实景解谜活动，将展览知识转化为趣味谜题，让观众在主动探索中完成学习；与咖啡厅跨界，结合环保理念推出“咖啡渣创意碟”手作，让漆艺融入日常生活。这些案例证明，博物馆可以作为资源整合的核心枢纽，将学术成果“翻译”成社会各方力量共同参与、大众喜闻乐见的教育产品。
与阳江漆器院的合作中，将研学场域从广州扩展到阳江这一漆艺非遗传承地，形成了“理论学习（博物馆）+实践体验（非遗工坊）”的跨地域研学闭环，为文旅融合提供了具有鲜明地域特色的样本。
细分受众，将“文化平等与共享”落到实处
活动坚持“文化无障·学术共享”理念，针对不同群体的需求进行精准化、差异化设计。针对听障和视障人士，不仅提供专业手语翻译和详尽的听觉描述，还研发了可触摸的教具，并专门设计了“重返十三行”户外行走路线，让特殊群体能通过多元感官感知历史。
针对教师群体，活动承接了香港教师培训，并为云南200名国家级骨干教师定制课程，将博物馆资源转化为教学能力，通过教师辐射更广大的学生群体。
针对青少年，推出的“校园‘漆’遇记”课程，紧密衔接初一历史教材中关于汉代漆器的知识点，通过“听讲+触摸+动手”的模式，让课本知识变得鲜活可感，真正实现了“馆校融合”。
构建“知-行-创”完整教育闭环，推动活态传承
教育活动依据认知规律，精心设计了从知识输入到文化输出的完整链条。在“知”的层面，组织多场高水平的学术讲座，确保内容的权威性与前沿性。在“行”的层面，开设多场大师工坊与手作体验，使用安全改良材料降低门槛，让观众亲手体验描金、螺钿镶嵌等核心工艺。在“创”的层面，鼓励观众将传统工艺进行现代表达，如制作螺钿首饰、创意漆碟等，让漆艺从展柜中的“文物”变为可佩戴、可使用、可创作的“活物”，完成了从文化接受者到参与者和创造者的身份转变，实现了真正的活态传承。
双轮驱动：科技赋能与教育链接
活动一方面利用3D扫描、数字建模等技术，开展“漆数焕彩”等科普活动，向青少年展示文物数字化的前沿应用，激发其对科技与文化的双重兴趣。另一方面，深耕“馆校合作”，将展览资源系统化、课程化地对接基础教育需求，使博物馆成为学校教育不可或缺的延伸与补充，在青少年心中埋下文化自信的种子。
平衡学术与趣味，借势传播融入生活
活动始终坚持学术内容的严谨性，邀请策展人、工艺大师、文保专家全程把控。同时，在活动形式、材料、步骤设计上极力降低参与门槛，提升趣味性。此外，巧妙结合新春等重要节点策划应景活动，并利用社交媒体，通过设计漆器纹样贴纸鼓励观众分享，形成“观展—分享—二次传播”的良性循环，让文化影响力渗透进日常生活。
启示：教育如何让文物“活”起来
“‘髹漆’与共”系列教育活动的成功实践，提供了深刻的启示：博物馆教育要真正让文物“活”起来，必须主动打破边界，以开放姿态整合社会资源；必须以人为本，针对不同受众提供精细化、无差异的平权服务；必须深耕内容，在坚守学术品质的同时创新表现形式，构建“知—行—创”的完整体验闭环；必须善用科技并对接教育体系，拓展传播的深度与广度；最后，要善于结合时代语境与生活场景，让传统文化在当代社会产生共鸣，实现“润物细无声”的传播效果。
“‘髹漆’与共”不仅是一个展览的名称，更成为一场大规模、跨领域社会教育行动的理念概括。它通过以漆为媒介的教育实践，生动诠释了“传承”与“互鉴”的深刻内涵——既是对岭南漆艺精湛技艺的传承，也是对历史上中外文明交流互鉴精神的当代呼应。这场实践证明，当博物馆以教育为桥梁，系统地、创新地连接历史与当下、学术与大众、文化与生活时，它便能超越单一的收藏展示机构，成长为激发文化自信、培育创新思维、促进社会融合的重要公共文化引擎，为新时代的文化传承与文旅融合发展，贡献出不可替代的“博物馆力量”。
