金石振声，丝竹传情。千百年来，中华各民族的乐器跨越山海、穿越时空，奏响交往交流交融的和谐乐章。铸牢中华民族共同体意识是新时代党的民族工作的主线，民族类博物馆作为文化传承与交流的重要阵地，肩负着以文物为媒、讲述中华民族共同体故事的重要使命。
在武汉南湖之滨坐落着一座承载着中华民族多元文化记忆的殿堂——中南民族大学民族学博物馆。作为国家民委直属高校的重要文化窗口，该馆不仅是收藏、保护民族文物的宝库，更是研究中华民族“多元一体”格局、开展民族团结进步教育的学术重镇。馆藏万余件珍贵文物中，乐器类藏品以其独特的历史厚度和文化内涵，成为见证各民族交往交流交融的生动载体。
中南民族大学民族学博物馆精心策划的“钟鼓和鸣共颂中华：铸牢中华民族共同体意识乐器展”近日将正式亮相。展览依托馆藏传统民族乐器，将学术研究与展陈匠心深度融合，把抽象的共同体理念转化为有物证、有故事、有情感的文化体验，为观众勾勒出中华礼乐从制度构建到文化共享的发展脉络，生动诠释中华民族多元一体的深厚底蕴。
展览主题：
以乐和心，构建共同体叙事
本次展览紧扣“铸牢中华民族共同体意识”这一主线，以“小切口”呈现“大主题”，通过音乐的独特视角，深情讲述一部中华民族文化共创共享的壮丽诗篇。
展览分为“制礼作乐钟鼓和鸣”“万方乐奏声响九州”“八音和谐礼乐共享”三大单元，逻辑严密，层层递进。从远古礼乐文化的萌发和西周礼乐制度的奠基，到历史上各民族音乐的传播融合，再到当代民间音乐文化的活态传承，完整勾勒出一条中华音乐的融合发展路径。策展团队巧妙地将政治性、学术性与艺术性融为一体。在序厅，展览开宗明义地阐述音乐在中华民族形成过程中的纽带作用；在主体展区，通过实物陈列、场景复原、多媒体互动等多种手段，让观众在“看、听、触、感”中，直观体悟“中华民族共同体”的历史必然性与现实生命力。
策展思路：
从“器物罗列”到“文化阐释”
此次策展遵循的思路是：“不仅仅是展示乐器本身，而是要透过乐器，去揭示背后隐藏的民族交往交流交融的历史逻辑。”
突出“共同性”，构建叙事逻辑。传统民族类展览往往侧重于展示各民族的“差异性”，强调“你中有我，我中有你”中的“异”，本次策展团队着力挖掘“同”，依据中国古代“八音”分类法（金、石、土、革、丝、木、匏、竹），将不同民族、不同地域的乐器纳入同一分类体系。当观众看到蒙古族的马头琴与汉族的二胡同属“丝”类，傣族的象脚鼓与中原的战鼓同归“革”部时，“多元一体”不再是一个抽象的概念，而是变成可触摸的实物呈现。这种基于物质属性和发声原理的共通性展示，旨在传递中华文化是主干，各民族文化是枝叶。
强化“融合性”，呈现乐器组合。展览不仅介绍单件乐器，更是注重乐器的组合呈现，譬如位于展厅中心区域的“金石之声”展项组合了编钟、编磬、建鼓和瑟四种乐器，不仅生动呈现两周时期的用乐场景，也让观众直观感受先秦音乐的融合性。又如“金錞和鼓”展项，将南方地区的铜鼓与萌发于中原的錞于组合展示，并用云南晋宁石寨山出土贮贝器上的雕塑解读，这种组合正是中原文化与南方少数民族文化长期互动、深度融合的历史见证。
注重“活态化”，连接古今情感。策展思路的另一较大突破，是将视线从庙堂之高转向江湖之远。展览特设“礼乐人生”板块，聚焦乐器在各民族日常生活中的应用。无论是苗族的鼓藏节，还是土家族的撒叶儿嗬，展览通过影像展示礼乐文化如何深深嵌入各族群众的节日庆典、婚丧嫁娶等重要活动之中。充满烟火气的叙事让“铸牢”主题变得有温度、可感知，易引发观众的情感共鸣。民间乐器演奏的非遗代表性传承人演奏多种乐器的视频也为该部分增添了光彩。
展览特色：
科技赋能与沉浸体验
在展示手段上，展览充分体现“艺术与科技融合”的理念，利用前沿数字技术打造一场集视、听、触、感于一体的沉浸式视听盛宴，让沉睡的文物在数字空间中“活”起来、“动”起来、“唱”起来。
“乐舞时光隧道”：激活历史记忆。步入第二单元，一条名为“乐舞时光隧道”的沉浸式走廊令人眼前一亮。利用投影和动态捕捉技术“复活”历代壁画、画像砖上的乐舞形象。观众驻足其间，仿佛穿越时空，目睹隋唐时期“九部乐”“十部乐”中胡汉乐师同场献艺的盛景。这种视觉冲击也生动诠释了中华文明海纳百川的包容力。
互动装置：深化“三交”认知。展览设置多个互动查询终端，观众可以点击屏幕，查阅关于音乐促进民族“三交”（交往、交流、交融）的典故与诗词。从“阳春白雪”到“下里巴人”的雅俗共赏，从“羌笛何须怨杨柳”到“万里羌人尽汉歌”的文化认同，一个个生动的故事在指尖流淌，让学术知识变得通俗易懂。
“共颂中华”：奏响时代强音。展览的尾声设计极具匠心。在“共颂中华”互动区，观众只需轻触屏幕，便能听到展厅内展示的编钟、芦笙、马头琴、冬不拉等数十种乐器发出的美妙乐音。该互动展项内的“校园传承”还展示了中南民族大学音乐教师演奏琵琶、马头琴的视频，“共颂中华”的时代强音在此刻具象化，铸牢中华民族共同体意识亦在此刻得到升华。
启示与展望：
中小博物馆的“铸牢”实践样本
“钟鼓和鸣共颂中华”展览的成功落地，为馆藏、空间、资源均有限的中小型民族类博物馆破解“铸牢中华民族共同体意识”主题展策划的实践难题，提供宝贵经验与可复制的实践范式，也为新时代民族文博机构如何立足自身特色发挥馆藏优势、践行宣传教育使命、讲好中华民族共同体故事给出了清晰答案。
追求“小而美”，深挖特色资源。作为依托高校学科优势的中小型博物馆，中南民族大学民族学博物馆并未因资源限制而降低策展标准，反而以“小而美、小而精、小而深”为核心，找准民族乐器这一独特切入点，将学术研究、文物展陈与时代主题深度结合，让专题展成为诠释共同体理念、传递民族团结精神的优质载体。这一实践充分证明，中小型民族类博物馆无需贪大求全打造通史展，更不必照搬大型博物馆的策展模式，唯有立足自身馆藏特色，深挖文物背后的民族交往交流交融故事，聚焦某一文化领域做深做细做透，才能让主题展既有学术厚度，又有情感温度，更有传播力度。
强化学术支撑，实现知识转化。民族类博物馆的收藏更贴近地方百姓民间生活，易与观众建立情感联结，是推动中华民族共同体意识深入人心的重要阵地。此次展览将高校的学科研究优势与博物馆的展陈传播优势相结合，实现从“文物展示”到“文化阐释”、从“宣传教育”到“知识生产”的升级，这也为中小型民族类博物馆指明了发展方向：要强化与高校、科研机构、兄弟博物馆的横向合作，整合学术资源与文物资源，破解自身研究力量不足、馆藏品类单一的问题，让每一次主题展都建立在扎实的学术研究基础之上，让文物的历史价值与时代意义充分彰显。
创新表达语态，增强情感连接。展览在展陈形式上的创新为中小型民族类博物馆提供了重要启示：“铸牢”主题展并非只能走严肃说教的路线，而是可以通过科技赋能、场景营造、互动体验等多元方式，让抽象的共同体理念转化为可看、可听、可感、可参与的文化体验。无论是“乐舞时光隧道”的沉浸式呈现，还是编钟礼乐的演奏实操和“共颂中华”的互动演奏，都让观众从被动的看展者变为主动的体验者，在沉浸式感受中深化对中华民族多元一体格局的理解。
中南民族大学民族学博物馆的此次策展实践是民族文博领域以文物为媒诠释共同体理念的创新探索，更是立足中华优秀传统文化、坚定文化自信的鲜活表达。钟鼓和鸣，共颂中华。这场以乐为媒的文化盛宴，既是对中华礼乐文明生生不息的致敬，更是对铸牢中华民族共同体意识的生动践行——让每一位观众于乐声中触摸各民族交往交流交融的历史脉络，于共鸣中体悟中华民族多元一体的深厚底蕴，凝聚起同心向未来的力量。
（作者单位：中南民族大学）
