2026年4月27日，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”在中国美术馆隆重启幕。展览甄选20余位艺术巨匠的36件重磅作品，首次将“文艺复兴三杰”的重要作品一次性呈现给中国观众。自开展以来，广受社会各界好评，观众络绎不绝，成为京城乃至全国现象级文化热点，既实现了中外艺术的深度对话，更彰显了新时代大众美育的蓬勃活力与显著成效。

展览脉络：

一部浓缩的文艺复兴美术史

此次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会共同主办，这是两大重要美术馆的深度携手。意大利乌菲齐美术馆坐落于文艺复兴之都佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉，馆藏涵盖了文艺复兴时期几乎所有重要流派、代表画家的经典作品，是全球研究文艺复兴艺术的重要阵地。中国美术馆作为国家级美术殿堂，见证了新中国美术事业的蓬勃发展，在典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面守正创新，取得了积极的成效。将意大利文艺复兴的经典之作引入中国，让中国观众近距离感受人文主义的艺术光芒，不仅将西方艺术瑰宝呈现给大众，更是为中西交流搭建起对话的桥梁。

展览从艺术史发展和艺术风格演进展开叙事，分为三个篇章：第一章“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”汇集达·芬奇、米开朗琪罗、波拉约洛、波提切利等大师的创作，展现文艺复兴早期的艺术面貌；第二章“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画，以及蓬托尔莫、布隆齐诺、罗索·费奥伦蒂诺等样式主义艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与样式主义绘画的发展风貌；第三章“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”展出威尼斯画派代表画家乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等大师的作品，包括《花神》《勒达与天鹅》等美术史上的经典名作。这样的策展思路系统呈现了文艺复兴艺术从兴起、鼎盛到转型的完整发展脉络，集中彰显了人文精神的丰富内涵。从这个意义而言，本次展览既是一部浓缩的文艺复兴美术史，也是中意文化交流深度合作的重要成果，更是中国美术馆践行文化使命、丰富公共文化服务的生动实践。

肖像叙事：

跨越时空的人文对话

本次展览中，肖像画占据了重要位置。这些肖像画不仅塑造了人物形象，也呈现了肖像人物所处时代的社会结构、审美风尚与权力象征。

展览将布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》作为开篇，将观众带入历史语境之中，意图与观众讨论文艺复兴的由来。随着商贸生产力发展，佛罗伦萨积累大量财富，以美第奇家族为首的城市统治者成为核心艺术赞助力量。“豪华者”洛伦佐执掌时期，美第奇家族迎来黄金时代，长期资助波提切利、青年米开朗琪罗等艺术家，扶持人文研究、营建公共建筑。雄厚的资金保障艺术家免于生计困扰，得以复兴古典审美、探索人文表达。展览以唯物历史观的视角向观众展示，传世杰作的诞生是历史发展推动的结果，商业繁荣孕育赞助阶层，赞助人制度打通资本与艺术创作，成为推动文艺复兴萌芽与繁盛不可或缺的重要动力。

展厅第一章还展出了波提切利的《圣母子像》，该作品属于室内壁挂圣像画，用于私人虔诚活动。画中的圣母温柔地拥抱着将侧脸庞贴近她的圣子耶稣。画中圣子金色头发、面颊圆润，满怀温情凝望圣母。不同于中世纪艺术中疏离、肃穆的神圣形象，这幅作品褪去了神性的冰冷距离感，着重刻画真挚朴素的母子亲情。画家将世俗人间的情感注入宗教题材，正是文艺复兴人文主义精神鲜明的体现。不再将神隔绝于凡人情感之外，而是挖掘神性之中共通的人性，肯定人的情感价值，以世俗温情重构宗教图像，彰显这一时代对人的情感、个体价值的发现与颂扬。

展览第二章展出了拉斐尔的三幅肖像画，大师以优美诗意的绘画语言诠释人文主义理想。以《伊丽莎白·贡扎加肖像》为例，华贵的家族纹章长裙、宝石额饰与金饰项链，直观烘托乌尔比诺公爵夫人尊贵的地位和女政治家的身份。人物面容沉静，含蓄的微笑透出典雅的疏离感，微妙的神态捕捉传递出鲜活复杂的内心情绪。伊丽莎白·贡扎加是文艺复兴时期知名的女性艺术赞助人，她倾力营建乌尔比诺宫廷文化氛围，扶持艺术家与人文学者，推动人文思想传播。拉斐尔这幅肖像突破传统肖像范式，重视刻画人物独特的精神气质，生动体现了人文主义对个体价值与内在心性的关注，也清晰记录下乌尔比诺公国家族统治的历史，以及赞助机制对艺术革新产生的影响。

展览第三章展出了卡拉瓦乔的两幅肖像作品《枢机主教肖像》和《马耳他骑士像》。画面运用了标志性的卡拉瓦乔式自然主义与光影手法，强烈光影塑造出立体鲜活的人物形象，充分凸显人物的威仪气魄。卡拉瓦乔的创作生涯与其跌宕起伏的人生轨迹深度交织。《枢机主教肖像》创作于罗马时期，彼时他依靠教会权贵的赏识获得发展机遇。而后画家因伤人命案被迫逃离罗马，辗转流亡，《马耳他骑士像》正是他避难马耳他期间的重要作品。光影不仅是他革新绘画的技法手段，更映照出时代个体的挣扎。相较于文艺复兴盛期理想化、诗意化的人物塑造，卡拉瓦乔摒弃完美范式，直面人性复杂多面的真实样貌，推动艺术从典雅的人文理想，转向对现实人性深刻、直白的观察与表达。

美育延伸：

让经典艺术走进大众生活

为打破艺术与大众之间的壁垒，充分发挥美术展览的美育价值，中国美术馆策划开展系列丰富配套活动，推动艺术走出画布，深度融入大众日常生活。

馆内举办“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”国际学术研讨会与卿云大讲堂系列讲座，搭建专业研讨平台，深挖文艺复兴艺术内涵，构筑学界与公众沟通的桥梁，实现专业艺术研究与公共艺术普及的双向赋能。

面向普通观众，开设“致敬巨匠——中国美术馆暑期公益临摹画室”，引导观众近距离体悟大师绘画技法，切身感受经典艺术的创作脉络，读懂经典，感受经典。同时，升级观展服务，上线展览标准自动语音导赏，并增设儿童专属导赏版本，为不同年龄段观众提供精细化观展讲解；聚焦老年观众需求，开设银发专享观展服务，并定制银发专享版展览宣传单，实现观展服务全覆盖。

展览文创衍生品持续火热，“文艺复兴三杰”“奏乐小天使”等主题文创产品几度售罄，文创产品在小红书、抖音等新媒体平台实现破圈传播，成为“网红”产品，吸引众多年轻人走进美术馆，感受艺术魅力。截至8月初，该展已迎来第20万名观众，充分彰显中国美术馆以展览为载体，持续推动中外文明交流、践行全民美育的使命担当。

艺术无国界，精神共相通。文艺复兴时期的艺术作品，承载着人类对真、善、美的追求，即便跨越数百年时光，依然能与当代观众产生情感共鸣。此次展览，不仅通过这些跨越山海的艺术瑰宝，让大众汲取艺术力量、传承人文精神，还有力推动中西文明交流互鉴，为构建人类命运共同体注入温暖而持久的艺术力量。

（作者单位：中国美术馆）