7月25日，“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》，成为全球首个以“瓷”为主题的世界遗产。听到这个振奋人心的消息，我感慨很多。1989年我考入景德镇陶瓷学院美术系，与这片土地相伴近40年，由衷地为景德镇感到自豪和骄傲。

在景德镇上学，周末最大的乐趣就是到昌江河边捡瓷片，瓷片清润剔透，隐隐约约的纹饰透着含蓄和雅致，后来才知道岸边就是著名的湖田古窑址。湖田古窑址是此次申遗的核心组成部分，在宋代成功创烧出“青白瓷”，其先进的制瓷工艺和审美风格广泛传播，并带动了安徽、福建、湖北乃至更广区域纷纷仿效，最终形成了一个以景德镇为核心的、规模庞大的青白瓷窑系。所谓青白瓷，是指其釉色介于青白两者之间，青中泛白，白里显青。它综合白瓷素净、乳白瓷失透、青瓷青翠欲滴的诸多特性，具有胎质细腻、体薄透光、釉面莹润、如冰似玉、滋润清雅等特点。传统青白瓷器造型以简约见长，强调表现自然韵味，多有朴实无华之感；装饰含蓄内敛，纹样题材丰富，工艺灵活多变，在中国陶瓷艺术史上创造了一个新的审美高度。

出于对青白瓷的喜爱，1993年毕业留校以后，我便开始研究青白瓷，主动寻访民间师傅，请教传统刻花技法，大量收集瓷片和捏塑标本，并尝试将传统的青白瓷技法与现代设计和雕塑造型结合，创作出瓷塑《西江月》《采莲曲》，器物《荷塘清趣》《空谷幽兰》等作品，用祥云、荷花、太湖石等传统元素设计了青白瓷茶具、餐具系列，受到广泛喜爱。在实践的基础上，我对青白瓷的传承与创新产生了很多新的思考，认为“现代青白瓷艺术的发展始终离不开传承与创新两个方面，离开了传承我们将失去青白瓷的精、气、神，缺少了创新将不能使青白瓷艺术在当代生活中开创一条生生不息的道路”。并撰写论文《青白之间——谈现代青白瓷的设计创新》，提出了青白瓷发展的路径，即必须坚守“传统的精神与时代性”，并通过“实用与审美的结合”，让其“融入到当代生活”；《论宋代青瓷的美学品格》一文中，将宋代青瓷（涵盖青白瓷）的美学品格概括为“集自然朴素之美、典雅淡泊之美、温润如玉之美于一体”，并指出这正是“宋代美学精神的集中体现，它温文尔雅、超凡脱俗的艺术气质成为中国古典美学的经典”；论文《青白瓷艺术的传承与创新》阐述了“以景德镇艺术院校为主体的研究和设计创作实践者以及非物质文化遗产传承人形成的青白瓷艺术创作与生产的队伍，进行了积极的探索，并逐渐形成了当代景德镇青白瓷艺术现象”。

基于以上研究，我提出了“瓷艺文心”的概念。青白瓷的传承不能止步于技艺层面。如果说匠心意味着执着的打磨与手艺的精进，文心则是青白瓷蕴含的一种更为难得的品质。它不是在器型纹饰上标新立异，而是创作者经长期文化浸润后形成的内在修养与品位，是将诗意、信仰与使命融入手中的泥和刀。宋人之所以能烧造出“如冰似玉”的青白瓷，正是因为有那样一个文心丰沛的时代，文人参与审美的确立，匠人以文心运刀，才造就了青白瓷素朴而高雅的气质。

作为非物质文化遗产的宝贵资源，青白瓷如何保护和发展，也是一个问题。我发现景德镇大多数青白瓷从业者都在民间作坊，年轻人越来越少，技艺流失现象非常严重，亟需建立系统性的培养体系。因此，2019年我成功申报国家艺术基金《景德镇青白瓷艺术研究与创作人才培养项目》，从全国遴选出30名优秀青年参与青白瓷的研究实践，取得了很好的效果。一部分学员成为新的传承人，并融入现代生活美学和设计产业中。为了让“青白瓷手工刻花”这门非遗技艺更好地留存，并借助现代数字技术实现活态传承，2025年我组织团队成功申报国家社会科学基金冷门绝学研究专项学术团队项目《宋代景德镇青白瓷刻花技艺体系重建研究》。正是基于这样的认识，我在教学中始终强调一个理念：非遗手工技艺的传承，不能只停留在技法的传授，更要接通背后的文化精神。通过20多年的努力，我指导硕、博研究生围绕青白瓷撰写了30余篇学位论文，部分学生毕业以后创立了“和田隅”“子园”“惒器”等品牌，推动了青白瓷传统工艺在当代的延续和发展。

回望来路，从初到景德镇求学，到如今带领团队深耕青白瓷教学、创作与研究，我始终确信古老的非遗手工技艺并非尘封的遗产，而是可以持续滋养当代心灵、提供独特美学方案的活水之源。申遗成功是一个里程碑，也是一个新的起点。面向未来，如何让景德镇传统手工制瓷技艺所承载的匠心与智慧在新时代语境中持续生发，如何让以青白瓷为代表的传统陶瓷美学精神走向更广阔的世界舞台，是新一代手工艺实践者的时代使命。

（作者系景德镇陶瓷大学美术学院院长）