东晋顾恺之《洛神赋图》卷（宋摹本）、隋展子虔《游春图》卷、唐阎立本《步辇图》卷、唐杜牧行书《张好好诗》卷、五代董源《潇湘图》卷、宋蔡襄行书《自书诗》卷……步入展厅，名迹依次铺陈，故宫博物院“典则：唐宋书画展”9月1日至11月1日，在故宫文华殿面向公众开放。

唐、宋是中国古代书画艺术最为辉煌的时期，形成了诸多对后世影响深远的典则，如书法之“初唐四家”“颜筋柳骨”“颠张醉素”“宋四家”“瘦金体”，道释人物画之“二阎”“吴家样”“周家样”，山水画之“青绿山水”“三家山水”“董巨”“李郭”“米家云山”“南宋四家”，花鸟画之“黄徐体异”，还有涉及多个门类的“院体”“白描”等。典则既是当时书画艺术所取得的最高成就和审美精神的代表，又是后世不断临仿并在其基础上进行创新的源头活水。

唐、宋也是书画艺术发生转型的时期，其间流行书体、画科的类别出现变化，体现了不同的时代精神。唐代以楷书、道释画、仕女画、鞍马画等成就更高；宋代则以行草书、山水画、风俗画、花鸟画等更为流行。唐代书画艺术焕烂求备、注重法度，体现了雄强、恢宏、包容、开放的时代气象；宋代书画艺术门类进一步细化，风格更加多元，其中宫廷倡导标准，文人崇尚意气，民间凸显趣味，体现了典雅、精致、纵逸、豁达的时代精神。

故宫博物院收藏的历代书画珍品，是中华文明绵延不绝的实物见证，也是中华优秀传统文化的重要载体之一。故宫博物院书画部研究馆员、展览主持人王中旭介绍，唐之法度，宋之意韵，共同构筑了中国传统书画的精神内核，也是本次展览定名“典则：唐宋书画展”的意义所在。

展览历经两年多筹备，从浩瀚院藏书画珍品中，遴选一级文物、传世孤珍予以展出，共展出书画文物107件，其中103件为故宫博物院藏品，4件借展自上海博物馆、山西博物院、河南博物院。涵盖书法、山水、人物、花鸟诸多门类，系统地呈现了唐宋书画之典则日益完备的历程，串联起自魏晋南北朝至唐宋书画的发展脉络，既呈现笔墨技法的传承流变，也挖掘书画背后的时代思想、社会风貌与人文精神。

展览分两期，第一期主题为唐、五代书画，展出时间为9月1日至27日。

东晋是书画艺术由质转妍、由简转精，开始创立典则的重要时期，其中王羲之、王献之的行书，顾恺之的“高古游丝描”，均对后世有深远影响。南北朝时期写经、墓葬绘画等考古材料的出土，为该时期书画艺术的真实面貌提供了佐证，其中如北凉安弘嵩、北魏曹法寿写经展现了从隶书向楷书演进的过程，北魏司马金龙墓漆画屏风、邓县南朝画像砖反映了当时高古游丝描的流行。东晋南北朝书画典则初立，是唐代书画典则大量出现的先声。

王羲之，字逸少，出自琅琊王氏，曾官右军将军，被誉为“书圣”。其《兰亭序》被称为“天下第一行书”，真迹传陪葬于昭陵，后世所传摹本皆为钩填本或临写本。

展厅中，观众在唐褚遂良行书《摹东晋王羲之兰亭序帖》卷前驻足认真观赏。该卷前隔水有明项元汴题签“褚摹王羲之兰亭帖”，故后世多传为唐褚遂良摹。该作忠实于原作章法，一般被认为是以临为主的临摹结合本，卷后有北宋米芾等跋，是传世《兰亭序》的重要摹本之一。

顾恺之，工诗赋，善丹青。其《洛神赋图》卷（宋摹本）是此次展览的重点画作。该图取材于三国曹植《洛神赋》，分段绘曹植与洛神相遇、相恋及离别的情节。图中人物衣纹线条紧劲绵长，是典型的高古游丝描；山石“空勾无皴”，体现了早期山水画的古拙特点。本幅无作者款印，原本相传为顾恺之作，学界一般认为该图是宋摹本。

画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，无奈之情显现画面。

“赋中‘翩若惊鸿、婉若游龙’‘凌波微步、罗袜生尘’等优美辞藻，展现人神相遇、相恋、最终离别的凄美故事。”王中旭介绍。

隋唐书画艺术在前代基础上有重要进步，尤其是唐前期在楷书、草书、道释画、人物画、仕女画、鞍马画及山水画等领域均取得了重要成就，形成了“二阎”“初唐四家”“颜筋柳骨”“颠张醉素”“吴家样”等范式，以至于苏轼称“书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变、天下之能事毕矣”。

“隋唐实现大一统，尤其是唐前期长安、洛阳流行的书画范式、风格，能较快传播至敦煌、吐鲁番等地，因此敦煌、吐鲁番等地的书画风格能与中原大体保持一致。”王中旭说。

唐代书画艺术形成了标识鲜明的传统，法度恢宏，气象雄伟，成为后世仰慕、追学而又难以超越的典范。

展子虔，历北齐、北周而入隋，擅画人物、车马及楼阁等。其《游春图》卷，以青绿法绘士人、仕女游春的情形。仔细观赏，图中山石“空勾无皴”，敷以石青、石绿等色，山、树、人的比例渐趋合理，树木画法已非“伸臂布指”，摆脱了魏晋南北朝时期稚拙的特点，反映了山水画渐趋成熟时的风貌。

经过三年“休眠期”后，唐阎立本的《步辇图》卷再次亮相。作为一幅历史画，其描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力，设色沉着。

颜真卿行书《湖州帖》卷为其任湖州刺史期间所作书札，内容涉及当地水患灾情之事，笔力沉厚，气势开张，含篆籀遗意。本幅无书家款印，一般被认为是米芾临本。

《瑜伽师地论》卷为唐智惠山所书，该卷首尾完整，上有朱笔点记，笔法古厚、率意、自然，其中字多异体，反映了晚唐字形的演变。

五代十国时期的绘画艺术上承唐代传统，下启宋代先声。该时期书画艺术以南唐、后蜀成就较高，其帝王多雅好书画，并设立宫廷画院，南唐周文矩、顾闳中，后蜀黄筌等均曾供职宫廷，创“战笔”“黄家富贵”等范式，士人绘画也取得了实质性的进步。王中旭介绍，如“董巨”江南体山水、“徐熙野逸”等开启了北宋文人画实践的先河。此外，该时期荆浩、关仝开创了北方山水画派。

五代十国时期的书法也有所建树，如杨凝式开宋代尚意书风之先河，李煜创“金错刀”书法等。

董源（一作“元”），官至南唐后苑副使，善画江南山水，创披麻皴。其《潇湘图》卷，绘出了峰峦出没、洲渚掩映、围网捕鱼的江南山水之景。图中山石坡脚用短披麻皴，山头多用淡墨点苔，画家擅长用淡墨粗笔，勾染出看似草草实则细腻的层次。

杨凝式的《神仙起居法帖》卷堪称五代行草书的典范。展出的该卷所书为从焦上人尊师处所得之起居养生法，书家时年七十六岁，用笔纵逸奇崛，章法跌宕，法度谨严，格调奇雅。

“第二期主题为两宋书画，展出时间为9月30日至11月1日。9月28日、29日为换展工作时间，不对外开放。”王中旭介绍。

北宋书画在行书、山水画、花鸟画及人物画等领域皆有突出成就，形成了诸家鼎峙、典范林立的局面。

北宋中后期，苏轼、李公麟、米芾等倡导文人画，注重在题材内容、纸墨材质及艺术表现等方面凸显士人趣味，出现了“白描”“米家云山”等范式；在书法上出现了以尚意为主的“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

宋徽宗时期，新设置了书学、画学，按照统一标准培养专业人才，画院推崇的画风被称为“宣和体”，徽宗赵佶楷书亦被称为“瘦金体”。

南宋书坛深受苏轼、黄庭坚、米芾三家书风影响，吴琚、陆游、范成大及朱熹等或专学宋人，或参以晋唐，在此基础上演化出自己的风格。

在第二期展览中，观众可以看到范仲淹楷书《道服赞》卷、蔡襄行书《自书诗》卷、赵佶《雪江归棹图》卷，赵黻《江山万里图》卷、陆游行草书《怀成都十韵诗》卷等书画作品。