山西，华夏文明的重要发祥地，亦是中国戏曲的摇篮。这片土地留存的戏剧文物，从墓葬砖雕、殿宇壁画到散落在乡野的古戏台，构成了一部鲜活的中华戏曲史。古戏台作为戏曲艺术的核心载体，见证了表演形态的演变，承载着地域文化的积淀，镌刻着民间审美与精神寄托。山西省文物局编、乔忠延所著《大音希声颂梨园——山西古戏台》，以扎实考据与温润笔触，将山西古戏台的历史脉络、艺术价值与文化内涵娓娓道来，为读者推开一扇通往梨园深处的门。全书如一部铺展的大戏，起承转合间，尽展山西戏剧文物的风华，完成一次对中华戏曲文脉的溯源与致敬。

体例匠心：以戏为纲的叙事建构

书籍的谋篇布局极具巧思，跳出传统文物研究著作的刻板框架，仿照传统大戏的结构搭建全书体系。开篇设“出将”篇，提纲挈领地总述山西戏剧文物的整体面貌，点明古戏台在中华戏曲史中的核心地位；收尾置“入相”篇，收束全文，余韵悠长。主体内容以传统戏曲“生、旦、净、丑、末”五大行当划分章节，分门别类地梳理山西古戏台的发展历程、地域特色、关联文物及戏曲人物。

体例设计让专业的文物研究变得通俗易读。“生”篇聚焦古戏台的起源与发展，从露台、舞亭到元代戏台，清晰勾勒戏台形制的演进轨迹；“旦”篇侧重戏台的地域分布与特色，详述泽州、平阳、太原等地戏台的不同风貌；“净”篇关联戏台与民俗信仰，解读庙宇戏台背后的祭祀文化；“丑”篇挖掘戏台相关的逸闻趣事与民间记忆；“末”篇串联元杂剧大家的创作与故里戏台的渊源。全书图文并茂，收录高平市王报村二郎庙金代戏台、稷山县马村段氏M4金墓杂剧砖雕、洪洞县广胜寺明应王殿杂剧壁画等珍贵影像。文字与图像互为补充，让读者在翻阅间，如置身古戏台前，感受锣鼓铿锵、水袖翻飞的戏曲盛景。

史脉梳理：古戏台的千年演进

山西古戏台数量冠绝全国，样式丰富、种类齐全、时代序列完整，享有“中国古戏台博物馆”的美誉。书中以田野考察为基础，系统梳理古戏台从雏形到成熟的发展脉络，每一步演进都与戏曲艺术的变革紧密相连。

露台为戏台先祖，是最早的露天表演场地，多用石或木构筑，孟元老《东京梦华录》中留有露台的相关记载。作者踏遍山西大地，在芮城东吕村发现1328年《创修露台记》铭文，于临汾尧陵碑廊中寻得线刻露台图，还在高平西李门村南庙找到保存完好的真实露台。实物遗存印证了早期戏曲表演的露天形态，见证了戏曲艺术萌芽阶段的质朴风貌。

舞亭（乐亭、乐楼）是戏台发展的重要进步，在露台基础上加筑顶盖，形成半封闭的表演空间。泽州冶底村东岳庙、临汾魏村牛王庙、翼城武池村乔泽庙的元代舞楼，均为典型代表。此类戏台三面开口，适配四方民众围观聆听，映射旧时戏曲表演偏重歌舞杂耍、尚未形成连贯戏剧叙事的艺术形态。临汾魏村牛王庙戏台建于元至元二十年，完整留存了宋金乐亭制式，四根角柱稳稳撑起屋顶，整体构架全凭榫卯衔接，造型古拙、工艺精巧。

元代戏台是戏剧走向成熟的重要标志，完成戏台从三面观到一面观的里程碑式变革。宋代百戏杂陈，金代院本承接过渡，元代杂剧迎来发展鼎盛期，杂技表演占比逐步缩减，完整的戏剧故事与曲折情节成为艺术核心。观众观赏需求转向清晰辨识演员神态与表演细节，戏台形制随之发生针对性革新。临汾市尧都区东羊村东岳庙元代戏台，外观简练大气，内部结构巧妙精致，堪称元代戏台建筑的典范之作。

露台到舞亭、再到元代戏台的形制迭代，映射戏曲艺术从简单质朴到丰富完备、从杂耍展演到叙事戏剧的完整成熟进程。山西古戏台搭建的完整发展序列，为中华戏曲发展史研究提供无可替代的实物佐证，弥补诸多文献记载的疏漏与空缺。

文化深掘：戏台背后的人文密码

古戏台的价值，根植于建筑形制与戏曲史层面，更彰显于积淀深厚的人文内涵。书中挣脱单一文物介绍的局限，深度挖掘古戏台与地域文化、民俗信仰、文人创作的内在关联，逐层解码戏台承载的人文内核。

平阳地区戏台密集分布的格局，依托当地深厚的文化积淀与繁盛的戏曲生态。这片土地作为元杂剧核心发源地，文人荟萃、演艺兴盛。“村村有庙，有庙必有戏台”的民间风貌，直观体现了戏曲艺术在民间的深度普及。山陕梆子、蒲州梆子、上党梆子等特色声腔相继兴起，与各地戏台的建筑形制、声学设计相得益彰，构筑相互成就、协同发展的文化格局。蒲州梆子的高亢激越，适配晋南戏台的开阔空间；上党梆子的婉转细腻，贴合晋东南戏台的精巧布局。

元杂剧四大家中，关汉卿、白朴、郑光祖三位均为山西籍文人。三人的戏曲创作，与故里戏台存在密不可分的渊源。白朴故里河曲的戏台，留存边塞文化的雄浑气质，呼应作品里苍凉悲怆的艺术风格；郑光祖故里的戏台，兼具文人雅致与民间烟火，贴合剧作典雅细腻的美学特质。关汉卿笔下鲜活生动的市井人物、跌宕起伏的戏剧冲突，均可在山西古戏台存续的民间演出传统中找到创作源头。

戏台与庙宇的深度绑定，是书中重点探讨的文化维度。山西古戏台大多依附关帝庙、牛王庙、稷益庙等庙宇修建，戏曲表演承载娱乐观赏与祭祀祈福的双重功能。关帝庙与戏曲艺术的双向赋能，彰显民间信仰与传统艺术的深度融合。民众依托戏曲表演敬神祈安、岁时祈福，戏曲借助庙宇公共空间完成传承传播，孕育独属于山西地域的庙宇戏曲文化。稷山县马村段氏金墓杂剧砖雕，生动刻画着墓主观赏杂剧的生活场景，佐证了戏曲在古代民间丧葬祭祀体系中的重要地位。

书写温度：田野与笔墨的交融

乔忠延先生深耕戏台研究多年，文字创作兼具学术严谨性与人文温度，积淀于数十年田野考察与文化研究工作。全书摒弃晦涩生硬的专业术语，字里行间满含对古戏台遗存、传统戏曲文化的赤诚热爱。作者幼年浸润蒲剧艺术氛围，少年时期参与剧本改编的经历，培育出与戏曲艺术割舍不断的情愫。成年后踏遍山西全境，实地勘察历代戏台建筑，亲手触碰古建梁柱砖瓦，聆听乡野老者口述戏台过往。鲜活真切的田野素材，让整本著作的文字具有直击人心的感染力。

书中收录大量珍贵民间记忆。临汾乡村流传的“宁误收秋打夏，不误存才挂画”顺口溜，直白体现当地民众对戏曲艺术的极致热爱。蒲剧演员王存才的花旦演绎堪称一绝，《挂画》一出剧目惊艳乡里，成为民间代代相传的艺术传奇。1960年蒲剧《窦娥冤》改编为电影广泛传播，走进万千乡村，无数观众观剧动容、含泪赞叹的画面，勾勒出戏曲深度融入民众日常生活的温暖图景。古戏台彻底摆脱了冰冷文物的刻板标签，化作承载民间情感、延续地域文化记忆的精神载体。

作者数十年的创作深耕，诠释了传统文化传承者的坚守与初心。从《山西古戏台：豪华落尽见真淳》《感天动地：关汉卿传》，再到《大音希声颂梨园——山西古戏台》，作者深耕戏曲文化研究领域，细致考证古建遗存细节，反复打磨文字内容。书中记录古戏台修缮翻新、焕发新生的过程，也展现作者知识体系的不断积淀、解读视角的持续革新。整本著作兼具历史厚重感与时代新鲜感，具备较高的阅读与研究价值。

结语

《大音希声颂梨园——山西古戏台》是一部兼具学术价值与普及意义的优质著作，成为山西戏剧文物的通俗解读范本，也是致敬中华戏曲文脉的诚意之作。书籍以古戏台为核心切入点，串联戏曲史、建筑史、民俗史多重维度，让散落于黄土大地的文化瑰宝重现璀璨光彩。作品唤醒了大众对古戏台文化遗产的关注目光，帮助社会各界读懂山西作为戏曲故乡的深厚底蕴，体悟中华戏曲艺术的源远流长与博大精深。古戏台历经千年风雨依旧巍然伫立，见证岁月更迭、人世变迁，扛起文化传承的时代使命。文本传递出的传统文化敬畏与热爱之情，指引着当代人主动守护文化根脉、接续传承梨园薪火，让千年梨园声韵绵延不绝，在新时代焕发全新光彩。

（作者单位：吕梁学院晋绥研究院 吕梁学院历史文化系）

《大音希声颂梨园——山西古戏台》

编：山西省文物局

作者：乔忠延

出版社：三晋出版社

出版时间：2024年3月