新时代背景下，我国博物馆事业正经历深刻转型。根据《关于推进博物馆改革发展的指导意见》等指导性文件，博物馆职能不再局限于文物收藏、保护、研究、展示，更需要承担起活化文化遗产、开展公共教育、推动文明交流互鉴的时代使命。
长期以来，不少博物馆的文物长期封存于库房与展柜之中，公众多以远距离观赏者的身份完成参观打卡，文物背后蕴藏的文化内涵难以充分触达大众。与此同时，当代公众的文化消费需求持续迭代，不再满足于单向的知识灌输，期待沉浸式、体验化、契合当代审美的文化产品。在对外文化传播层面，传统海外巡展多以静态文物输出为主，展品解读受制于地域、语言差异，容易陷入单向文化宣讲的困境，难以真正实现心灵层面的沟通，迫切需要寻找共通的文化载体，搭建双向平等对话的平台。
丝绸是古代丝绸之路最重要的物质载体，织锦纹样本身就是不同文明交融互鉴留下的物证，天然具备跨文化对话的优势。立足馆藏丰富的纺织文物资源，中国丝绸博物馆（简称“国丝馆”）秉持“与古为新”的核心理念，启动“中外时尚艺术之约”系列项目，积极探索一条“从库房文物到国际T台，从古丝路走向新丝路”的活化之路，着力打通遗产认知、体验共情、价值思辨、文化自觉的完整链条。
取意于古：
文物基因的解码与当代转译
做好文物活化，根基在于对馆藏文化遗产的深度解读，绝非对文物纹样的简单复制。“中外时尚艺术之约”系列项目在创意源头的筛选上，优先选取见证丝路文明交融的织绣文物作为灵感源，唐代红地翼马纹锦、唐立狮宝花纹锦、南宋如意山茶暗花罗、辽代莲塘双雁纹刺绣等一批珍贵丝织物纹样，成为中外设计师创作的原点。这些文物不只是工艺精巧的古代织物，更是丝绸之路上文明往来的实物档案，纹样之中留存着东西方审美碰撞融合的印记，具备天然的跨文化沟通潜质。
以唐代红地翼马纹锦为例，织物纹样融合中亚、西亚艺术风格，见证东西方艺术沿着丝绸之路双向流动，是丝路文明交流的实物缩影。国丝馆研究团队坚持“取其意而不摹其形”，不直接照搬文物完整图案，而是深度解码文物承载的历史语境，提炼翼马、宝花、山茶、双雁等核心文化意象，交由中外设计师结合现代剪裁、新型面料、当代色彩体系进行二次创作，完成古代文化符号的当代语境再造。让千年织锦不再仅仅陈列于玻璃展柜，转化为可穿着、可展演的现代时装，真正实现古为今用。在设计共创工坊阶段，馆内研究人员全程参与，为设计师解读文物的历史背景、工艺特点与文化寓意，保障创意转化不脱离文物本身的文化内核，避免文化符号的误读与滥用。
模式创新：
“1+4”传播矩阵与四方协同共创
单凭一场展览或是一次时装秀，难以实现文化遗产长效、立体的传播。“中外时尚艺术之约”创新构建起“1+4”国际传播模式，破解单一展览传播效能有限的难题。“1”即以展览为核心阵地，打造“国丝环球展柜”“国丝海外展厅”，筑牢文化展示主阵地；“4”即4大板块活动协同联动，将静态文物转化为丰富立体的动态文化事件：一是中外设计师联合时装发布，让馆藏文物灵感落地于当代服饰作品；二是中外学术沙龙搭建专业对话平台，探讨传统服饰与当代时尚；三是“陌桑中国”蚕桑丝织技艺展演，活态呈现人类非物质文化遗产；四是丝路文化进校园，面向青少年播撒丝绸文化种子。多板块彼此呼应，兼顾专业圈层对话、大众审美传播、青少年文化普及，形成闭环式文化传播链条，打通学术研究、活态展演、公众教育、国际传播各个环节。
与此同时，项目搭建四方联动协作网络，推动博物馆从独立的文物保管机构转型为多方资源汇聚的共创枢纽。中国丝绸博物馆作为统筹发起方，输出馆藏资源与学术研究成果，把控文化内核；浙江理工大学、意大利马兰戈尼学院等国内外高校，提供设计教学力量，实现产教融合；多国设计师参与暑期共创工坊，完成文物意象到时装实物的创意转化；蚕桑丝织非遗传承人联盟，依托传统技艺实现设计稿的实物落地。再叠加各国使领馆、海外时尚机构的渠道赋能，博物馆、高校、设计师、非遗传承人四方各司其职，补齐文博机构资源短板，建立可持续的常态化合作机制，改变过去博物馆对外交流单打独斗的局面。
迭代生长：
从古法丝韵走向国际对话舞台
项目并非一蹴而就，在一次次跨国实践中持续打磨迭代，逐步成长为具有辨识度的常态化国际文化对话品牌。
2024年“中法时尚之约”拉开系列活动序幕。时装发布会落地法国巴黎吉美博物馆，配套“丝路绮粲：中国丝绸艺术展”与中法学术研讨会，以唐代翼马纹锦等文物为创作素材，完成中法设计师联合创作；活动回归杭州本土，同步举办婚嫁服饰沙龙、时装艺术展，完成海内外联动参与、跨文化融合传播的双城双向叙事，实现项目首次国际亮相。
2025年，借中意建交55周年契机，“中意时尚艺术之约”顺利举办，32位中意青年设计师参与暑期共创工坊；成果大秀落地杭州西子廊桥，融合数字光影技术面向城市公众开放，打破秀场的圈层壁垒，让古老丝韵走进城市公共空间。
继中法、中意合作之后，项目将目光投向拉美，落地“中巴时尚艺术之约”，作为“2025丝绸之路周”的收官重点活动在巴西伊瓜苏举办。项目延续“1+4”成熟模式，同步推出“丝系山海：从中国到巴西”主题海外展览，开展时装发布、蚕桑丝织非遗展演、中巴学术对话与青少年丝路教育活动。此次共创打破单向灵感输出，实行双向取材：中国设计师和巴西设计师从唐代红地翼马纹锦、南宋如意山茶暗花罗等馆藏文物汲取灵感，同时结合伊瓜苏瀑布、美洲虎、风铃木等本土自然文化符号进行融合创作，实现中巴审美双向交融碰撞。活动在巴西当地引发热烈反响，相关内容在海外社交平台获得较高浏览量，让古老东方丝韵与桑巴文化相遇，进一步拓宽项目的全球辐射版图。
此后项目登上纽约时装周无锡站动态发布，持续拓展“中巴时尚艺术之约”，联动“丝绸之路周”“丝尚盛典”，形成矩阵化品牌活动。
系列活动获得海内外主流媒体广泛报道，携手中央电视台打造《衣锦天下·丝路季》节目，全平台总曝光量超11亿，全网讨论近43万次，主话题“衣锦天下”阅读量达2.5亿。“中巴时尚艺术之约”入选2025年“中华文化广播电视传播工程”。海外社交媒体矩阵持续输出图文、视频内容，覆盖海外青年群体，取得良好的国际传播效果。
实践启示：
文化遗产活化的思考与展望
纵观项目全过程，“中外时尚艺术之约”实现了四重价值转向：从“被动保护”走向“主动活化”，库房文物变身当代设计灵感源泉；从“单向输出”走向“双向对话”，以丝绸为媒介开展平等的文明互鉴；从“专业学术话语”走向“大众时尚话语”，用时装秀、数字光影拉近遗产与大众距离；从“单次点状活动”走向“系统可复制机制”，整套模式可以适配不同国别合作场景。
“中外时尚艺术之约”的探索，为新时代博物馆活化利用、国际文化传播带来诸多启示。
首先，文物活化要守住学术根基，拒绝简单符号复刻。坚持“与古为新”，深挖文物内在文化精神，处理好保护传承与创新转化的辩证关系，避免流于表层纹样拼接。其次，要打破馆舍围墙，构建多元协同网络，跳出一次性活动思维，联动高校、设计师、非遗、国际机构，搭建可持续运行体系。再者，国际文化传播应当寻找跨文化共通载体，坚持文明互鉴，邀请域外创作者共同参与，以共情叙事讲好中国故事。最后，遗产活化应当兼顾多重价值目标，统筹学术研究、大众审美、活态技艺、社会教育，完成从遗产认知、体验共情到文化自觉的完整培育，推动文化遗产真正融入当代生活。
当千年丝绸文物走出恒温恒湿的库房，跨越山海登上国际时尚秀场，古老的丝路纹样经由中外设计师的创意重构，在现代面料之上重焕光彩。中国丝绸博物馆打造的“中外时尚艺术之约”系列项目，跳出传统文物巡展、静态陈列的固有范式，以丝绸遗产为纽带，以时尚共创为媒介，探索博物馆文化遗产活化与国际文明互鉴的全新路径。该项目已入选国家文物局全国博物馆改革发展案例推介名单，为国内文博机构开展跨界创新、对外文化传播提供可借鉴的实践样本。
当然，也应当看到，这套模式对馆藏资源、对外合作资源的要求门槛较高，中小型博物馆难以直接全盘照搬。未来文博行业可以持续探索轻量化、低成本的多元实践路径，借鉴本项目“文物解码—多方共创—双向对话”的核心逻辑，结合自身馆藏开展小型共创、线上联合展览、青少年国际线上研学等活动，将这套活化思路推广开来，让更多沉睡在库房里的文化遗产，在新时代焕发勃勃生机。
（作者系中国丝绸博物馆馆长）
