2008年北京奥运会开幕式上，活字字模起落开合，变幻出不同书体的“和”字，让全球观众直观感受中国印刷文化承载的东方智慧与文明力量。印刷术作为中华文明标志性创造，不仅改变了知识记录与传播的方式，更持续塑造社会审美、联通跨域文明。

印刷文物不同于青铜器、陶瓷、玉器等器物，具有可以复制、传播、流通、共享的特点。它将知识、图像与审美从少数精英的书斋释放到更广阔的社会空间，对古代社会的文化与审美有一定塑造作用。这一传播特质，也为当代博物馆策划专题展览、推进文物活化利用、开展多层次中外文博交流提供了叙事资源。

印刷文物具有丰富的历史、文化、艺术价值，记录了知识普及、审美塑造与文化迭代的发展历程。宋元以降，主要有官刻、私刻和坊刻三个出版体系，至明清时期迎来中国古代出版业的鼎盛阶段。建阳、湖州、徽州、南京、杭州等区域性出版中心相继崛起，纸张生产、雕版匠人、书坊经营、图书贩运构成成熟的产业链，刊刻成本持续降低，典籍图文不再是贵族与士大夫的专属藏品。从宫廷内府刊刻的大藏经、御制诗文集，到民间书坊刊印的戏曲小说、日用类书、画谱艺论、民俗图文，印刷品覆盖社会生活方方面面。故宫藏清代内府雕版，刀法严谨、版式肃穆，代表官方刊刻的最高水准；国家图书馆收藏的闵凌套印本，以多色套印实现图文层次的艺术突破；中国印刷博物馆三十年来持续征集、保护历代雕版实物、活字器具、古籍刻本与近现代印刷文物，全面展示了中国印刷术的起源、发明和发展过程，还有全国各地博物馆与图书馆收藏的大量民间版画、画谱，生动见证了市井文化的蓬勃生机。这些跨时代、多品类的印刷文物串联在一起，清晰印证了中国印刷文明的持续发展，形成了贯穿千年、不断深化的知识普及和文化传承脉络。

在印刷术规模化普及之前，书画鉴赏、诗文品鉴、园林雅趣等审美活动，长期局限于文人士大夫等精英圈层，普通民众难以接触系统的艺术范本与文化资源。明清商品经济繁荣带动坊刻产业勃兴后，《十竹斋书画谱》《历代名公画谱》《唐诗画谱》等图文并茂的经典印刷典籍刊行流通。它们既是艺术技法教科书，也是面向大众的公共图像读本，堪称古代可随身携带、辗转传播的“美育载体”。文人雅致的审美理念，借助版刻图像完成通俗化转译与大众化传播，走入寻常百姓视野。普通民众无须亲临文人雅斋，凭借画谱、版画，便可观摩传统书画的构图范式、笔墨意境与审美追求。印刷不仅传播知识、普及文化，也推动了市民文化崛起与审美重塑。

如今，博物馆展览大多已跳出传统版本鉴赏的单一学术视角，而是以实物实证展示印刷文化。国内多家文博机构已推出成熟的印刷文物展览，如故宫博物院“吉光片羽：清代内府雕版文物展”，库房式展出‌15000余件（组）雕版文物‌，呈现清代宫廷雕版的魅力，‌‌以珍稀雕版原件结合交互技术，兼顾文物的历史文化内涵与公众阐释。该展览的设计方案还斩获有“设计界奥斯卡”之称的德国红点奖品牌与传达设计大奖，成为传承印刷文化、文物活化利用和博物馆推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的代表案例。

印刷文物的流通性、复制性与共享性，成为跨文明传播的天然媒介，是中外博物馆联合策展、学术对话、文明互鉴的优质载体。自古以来，中华印刷文明始终保持开放包容，在文明互鉴、交流交融中传播延展，深刻影响了东亚乃至世界的文化艺术，形成了绵延千年的跨域文化交流脉络。明清时期，各类中国画谱、版画、典籍持续传入朝鲜、日本，成为东亚艺术共创共享的文化资源。《芥子园画传》18世纪传入日本，日本文化界争相翻刻购买，对日本文人影响极大，也影响了浮世绘技法；这本书也是古代朝鲜文人画家的必备教科书，是影响深远的韩国水墨画学习范本。中国的艺术书籍在朝鲜受到了主流艺术家的珍视，并被朝鲜的高级艺术语言吸纳，形成了具有地域特色的艺术风貌。与此同时，桃花坞姑苏版画等民间印刷艺术品，在17—18世纪通过海上贸易远销欧洲，影响了欧洲洛可可时期的艺术，现在欧洲各国城堡中依然保留有清代苏州版画墙纸，成为早期全球化时代中西审美交流的重要物证。

近年来，国内外文博机构依托印刷文物，开展了丰富多元的跨境交流实践。如在马耳他举办的“印刻・西湖——马耳他文化交流特展”，以浙江雕版印刷发展史为主线，展出吴越至明清的印刷图版与实物，配套数字化解说、视频、AI互动等多元形式，向当地观众展示我国江南千年文脉与印刷技艺。在英国举办的“十竹斋木版水印艺术作品展”以中国传统木版水印艺术传承为线索，展现了木版水印技艺的精妙与典雅，也承载了中华传统文化的深厚底蕴和中国劳动人民的智慧。

印刷文物承载着古代典籍刊刻、版刻技艺发展的历史信息，其活化利用是古籍保护传承工作的重要组成部分。在国内数字化实践层面，中华古籍智慧化服务平台提供了数字化的典型样本，该平台由国家图书馆（国家古籍保护中心）牵头联合全国古籍收藏单位共建。平台聚合各地珍贵古籍、石刻拓片、少数民族文字古籍、海外回归古籍数字资源等，既搭建影像对照阅读、统一检索等基础数字化服务，又依托大语言模型拓展自动句读、文白翻译、版本比对、AI智能助手等智慧化功能，打破实体馆藏的空间限制，实现印刷文物资源的普惠共享与深度价值挖掘，成为印刷文物活化利用的实例。

虽然目前我国印刷文物的展览展示与国际传播已取得一定成效，但仍有空间待以优化。如部分传统展览偏重版本考据、技艺科普，叙事视角偏专业晦涩，大众传播与国际交流互鉴不足；纸质有机质文物保护要求严苛，跨境巡展风险较大；数字文博多元传播体系、国际化传播建设仍有待完善。立足新时代文博发展要求，博物馆可以持续推动印刷文物展陈从器物陈列向文明阐释、活化利用转型，面向专业观众坚守学术严谨性，面向大众突出故事性、审美性与互动性，搭配雕版印刷、版画复刻等活态体验，让静态文物转化为可互动、可感知、可传播的动态文化载体。同时，可依托数字扫描、三维建模、云端展厅等技术，突破时空与文物保护限制，让中华印刷文物更多地参与到国际文明对话中。

印刷术作为中华文明的标志性成果，积淀了千年的文化底蕴，见证着社会发展与文化交流。我们要以印刷文物为载体、以精品展览为纽带、以文物活化为抓手、以国际交流为桥梁，深入挖掘印刷文物所蕴含的创新精神与美育价值，持续讲好中国故事，为推动中华优秀传统文化走向世界注入文博力量。

（作者单位：中国文物交流中心）