跨越2000公里，历经1600多年，两大世界级遗产首次牵手。敦煌与大足，一北一南、一先一后，勾勒出石窟寺艺术自西域传入中原的清晰线索，见证了中国石窟艺术史发展的辉煌篇章。

6月18日，大足石刻研究院与重庆中国三峡博物馆、敦煌研究院共同主办的“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”开展。展览在重庆中国三峡博物馆一楼临展厅展出，展示面积约1200平方米，展期预计延续至2026年1月。大足石刻共展出实物展品33件，其中一级文物一件、二级文物三件、三级文物三件，数字展品15件。

更难得的是，大足石刻博物馆三大“镇馆之宝”：南宋石雕释迦牟尼佛像、南宋石雕观音像、明石雕镂空香炉联袂登台，为观众奉上一场文化与艺术的感官盛宴。

一眼千年 一步南北——石头上的文明史诗

公元二至三世纪，石窟艺术在世界多地渐次开凿。历经世纪兴衰沉浮，以敦煌等为代表的北方石窟的锤凿之声归于平静，最终在两宋时期，大足石刻以其恢宏气象，奏响了世界石窟艺术史上一曲辉煌的终章。

敦煌与大足，恰似两颗遥相辉映的星辰。“北敦煌、南大足”，不仅是对地理分野的标识，更是对两座艺术高峰的礼赞。敦煌矗立丝路，凝聚欧亚文明，是佛教东传史诗。大足鼎盛于文化昌隆的两宋，承前启后，将哲理、世俗伦理与生活百态巧妙融于佛教艺术，堪称中国文化精神在石窟艺术这一外来载体上圆熟表达的巅峰。

巅峰的核心，是精神追求与表达不断中国化的进程。从敦煌壁画中象征圣洁救赎的“九色神鹿”，到大足石刻里充满人间烟火气的“牧牛图”，石窟艺术的表现重心实现了从佛国圣境向世俗人间的位移。这种“凡俗之别”，正是石窟艺术中国化、生活化最鲜活的印证。

崖壁精粹 线下集结——国宝精品的震撼亮相

大足石刻的万千气象，曾藏于巴山渝水的嶙峋崖壁间，星罗棋布，纵使亲临亦难窥全貌。此次展览，匠心独运，以先进的技术，让镌刻在山林之中的石刻，走下崖壁，走近观众身边。

1940年1月，梁思成率中国营造学社考察大足，盛赞北山晚唐“观无量寿佛经变相”（第245龛）为“省内此类题材之最巨者”，且“与敦煌壁画同一系统”。这一敦煌的经典图式向南播迁至大足，其意义不止于题材的传承，更折射出不同时代人们的精神向往。

北山佛湾第245号观无量寿佛经变相龛，是大足唐代石刻中的精品。整龛最上层为西方极乐盛景，中间为“西方三圣”像，其下是“三品九生”的众生图像，底部又以连环画浮雕十一幅“未生怨”故事，全龛造像场景浩大，各式人物像多达五百余尊，为研究唐代建筑、服饰、乐器、舞蹈等提供了宝贵的实物资料。本次展览，将高精度复制该龛，以细腻传神的手法再现大足石刻的精美细节，为观众带来身临其境的感受。

小佛湾原名“圣寿本尊殿”“大宝楼阁”，因与大佛湾相对，俗称“小佛湾”，通编为9号，其中表现宝顶山设计者精神核心的正是编号第9的毗卢庵。该窟空间狭小，深228厘米，仅能容一人打坐，却装饰繁复。正壁、左右壁内外侧都满刻佛像与偈语，包括巴蜀石窟独有的柳本尊十炼故事，以及数见于大足石刻的“假使热铁轮，于我顶上旋”偈语，谜团重重的卷发人像等，都是大足石刻最具特色的造像与文字。该窟布局森严，也是解读宋代川东地区佛教哲学思想与仪轨的实物典籍。此次展出是毗卢庵的首次面世。

展览中，观众可一次性欣赏到大足石刻博物馆三件镇馆之宝。

南宋石雕释迦牟尼佛像，结跏趺坐在莲台之上，眼帘低垂，身体微微前倾，在倾听与沉思中，带领观众徐徐探寻大足石刻千年之韵；南宋石雕观音像，则一展大足石刻作为“中国观音造像陈列馆”的风采；明石雕镂空香炉，由下至上分为五层，每层造型不同、图案各异，却通体镂空，雕工极为精湛，是大足香炉的扛鼎之作。

此外，更有那些跃动着生命温度的石刻小品，“养鸡女”的勤勉朴实，“吹笛女”的悠然自得，“猫鼠图”的鲜活灵动，这些凝固了宋代市井风情的瞬间，静候观者的会心与低徊。

数字转译 破壁而出——科技赋能的千年回响

当古老的石刻艺术邂逅前沿的数字智慧，文物被赋予了新的生命力。依托大语言模型，北魏敦煌的禅定佛（莫高窟第259窟）与南宋大足的释迦牟尼佛（宝顶山小佛湾），这两位相隔七百载的艺术巨擘，首次展开一场跨越时空的智慧对话。

“点亮观音”则利用交互技术实现触觉反馈。当观者与电子屏合掌，屏幕中的观音圣像将感应“心念”，金光自掌心流泻，宛若亲为圣像披上金缕霞衣，在互动中体悟造像的庄严与数字仪轨的玄妙。

这是一场千年石刻艺术的深情对话，一趟科技与传统共振的奇幻旅程。无论您是醉心艺术、探寻历史或钟情科技，皆可在此开启中华文明之美的大门。

诚邀诸君共赴这场千年之约，感受从西域到巴蜀的艺术流变，体悟中华文明从多元激荡走向内在圆融的深邃历程。

（余尧玉竹）