孔府作为历代衍圣公的府邸，旧存文物种类繁多，主要有青铜器、瓷器、玉石器、金银器、书画、服饰、古籍档案等20多种类别，之所以能遗存下来如此众多的文物，与孔府在历史上的特殊地位是密切相关的。历代统治者多以尊孔崇儒为国策，不仅亲至曲阜礼瞻祭祀孔子，还御赐了大量祭祀礼器、帝后墨宝、文房清供、服饰等以示对孔子后裔的优待。据曲阜市第一次全国可移动文物普查数据统计，孔府旧藏清代青花瓷器数量有1000余件，其中，康熙青花瓷以胎釉精细、纹饰精美而负盛名，在实用与收藏方面都具有独特的代表性。
康熙青花呈色
康熙早期的青花发色遗留顺治时期青花瓷器的特点，浓淡的渲染力度和用料的深浅程度相差不大，青料用色较厚，呈色偏深，蓝中带灰。而中晚期则相反，青花呈色青翠明艳、层次分明，有艳而不俗的特征，而且胎与釉结合紧密，釉色浑然一致，其翠蓝色调和多层次的渲染效果，浓淡有致，犹如水墨画一般，达到了青料与绘画技法完美结合的境界，对后世的青花瓷烧造产生了深远影响。
清康熙青花人物图盘（图1），盘沿边绘四组如意形开光，内绘瓜果纹，开光之间隔以锦纹为地；盘中绘教子图，画面层次分明，人物绘画气韵生动，人物脸型较丰满，衣纹线条流畅清晰。此盘均匀工整，青花发色淡雅、沉稳，釉色莹润，纹饰绘画精细。教子图在清代大量应用于瓷器纹饰中，是典型的以儒家思想为题材的装饰图案，古代画师借生活用瓷宣传儒家思想的教化功用，传播传统家训文化，实现儒家伦理思想的物化传播，在寓教于乐中进一步提高了产品销量，从而反映出当时人们的家庭教育观念，表达了人们对现实生活的憧憬，对美好生活的向往与追求。
清康熙青花八蛮进宝图大碗（图2），纹饰以“八蛮进宝图”为主题，所绘人物束身着靴，少数民族装扮，面部神情喜悦、憨态可掬、栩栩如生，手中各具奇珍异宝，依次进献宝物，呈现出当时异域各国来朝献宝的场景，人物身姿形态与周围的云、石、山形成一幅生动有趣的瓷上画面。此器造型规整，胎体坚硬，釉色光亮，青花发色灰蓝，纹饰布局疏朗有致，为康熙中晚期作品。“八蛮”是古代我国疆域以南的八个少数民族的统称，“八蛮进宝”题材常用来比喻疆土辽阔、万国来朝的兴旺景象，明、清瓷器常常绘此纹样，寓意国泰民安。从纹饰的布局和绘画特点来看，“八蛮进宝”的场面氛围“一团和气”、人物神态“宁静祥和”，而“和”是中华民族的最高精神追求，《论语》中说：“礼之用，和为贵”，儒家在处理国家关系上主张“协和万邦”“亲善友邻”，在处理人际关系时强调“君子和而不同”。由此可见，儒家思想自古就蕴含着提倡各民族交往交流交融，促进中华民族一家亲的共同体意识。
康熙青花造型
康熙青花瓷器的造型变化多样，饱满有力，形体各部位的比例处理严谨，直线和弧线相结合，线脚交代清楚，转折变化不繁复。早期器型沿用明末的遗风，胎体较为厚重，中后期逐渐变轻变薄，胎质细腻，除盘、碗、杯、碟等日常生活用瓷外，大型的器物较为常见，如棒槌瓶、凤尾尊、观音瓶、花觚、盖罐、钵缸、炉等器型。早期的花觚器型粗壮，口大、颈粗、胫宽，中后期器型较早期相比显得秀美，颈下与器底明显收敛，腹部也比早期圆润。
清康熙青花云龙纹豆（图3），口沿饰绹纹，腹部饰龙纹、祥云、火焰等纹饰，底部饰卷叶纹。龙纹形象还未脱离明代晚期的遗风，龙张牙舞爪，上下颚长，上颚凸起，如意形鼻，龙须向前起舞，但龙爪不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大。此器胎体轻薄，釉面莹润，青花色泽略显灰暗；龙纹昂首缩颈，张爪怒目，龙鳞细密齐整且爪尖留白，极为劲健；胎质洁白莹润，与青花呈色交相辉映；外形轮廓曲线柔和，给人以优雅秀美的视觉感受，其青花呈色的精妙与龙纹的祥瑞完美融合。“龙”作为古代瓷器上的常用纹饰，一方面象征着权力和尊贵，体现了儒家思想中的等级观念和秩序观念；另一方面与祥云或其他题材相结合，寓意着天下太平、吉祥如意，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。古代匠人通过具有吉祥寓意的龙纹，表达自己的愿望和期待，同时也希望将这些美好的寓意传递给身边的人，构建一个更加和谐有序且充满幸福的生活环境，这也是儒家思想中“仁”与“和”的体现。
清康熙青花人物图花觚（图4），以人物故事图为主题，腹部饰折枝花卉纹。该器造型端庄古朴，线条变化丰富且构图严谨，主次分明，人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神；整体所用三段式装饰手法，青花发色浓艳，山石、树木采用水墨晕染技法，层次感极佳，颇具时代特点。清代时期的花觚被广泛用于文房摆设，与香炉等其他文房用品搭配，展现出文人雅士追求的精神境界和审美趣味，同时还常作为祭祀礼器，为“五供”之一。《论语·学而》：“慎终追远，民德归厚矣。”道出了对祭祀先人重要性的深刻认识，也把祭祀与孝道的关系紧密地联系在一起，祭祀不仅是对先人的怀念与敬仰，更是孝道的体现。而“孝”是孔子核心思想“仁”的基础，孔子主张通过行“孝道”从而推己爱人、孝亲敬亲，通过祭祀，可以缅怀先人，也可以传承和弘扬“孝道”精神。
康熙青花纹饰
康熙青花瓷器的纹饰对明末青花纹饰题材既有继承又有改进，同时又有新的创新，题材以花鸟、山水、人物、吉祥图案等为主题的居多。早期纹饰遗留明末遗风，豪放、精细并存，中后期纹饰布局疏朗有致，笔法细腻，多采用民间喜闻乐见的人物故事、花鸟树木等题材，有浓郁的民间色彩。绘画技法上采用了分水法，绘工精细，渲染浓淡相宜，层次分明；盛行书写整篇诗文辞赋，以书法作为辅助装饰；山水图效仿宋、元、明以来的传统水墨画的构图特点，在勾好的轮廓线内，用不同浓度的青料进行渲染，突破了传统平涂的单色调，使得青花层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果，给人以远山近水、景物深远、幽静之中又极有诗意之感。
清康熙青花麒麟纹大盘（图5），盘面绘麒麟、芭蕉、火焰、山石、花草等纹饰。此盘形制端庄，胎体细腻，釉面莹润，青花发色青蓝，纹饰布局疏朗有致。麒麟为康熙早期勾廓露白的典型绘画技法，呈半蹲回首状，造型硕大，怒目扬鬃，张口露齿，满饰鳞纹，生动传神，基本形成了龙头、鹿身、马蹄、龙鳞的形象，通常与蕉叶、山石等纹饰组合在一起。麒麟在中国传统民俗礼仪中有祈福的寓意，《名山藏》载：“孔子将生，有麟吐玉书于阙里，圣母以绣绂系麟之角。”传说孔子的母亲在身怀孔子时，遇到麒麟口吐玉书于阙里（今山东曲阜），孔子家人感觉这是一种祥瑞，并将一彩绣系在麒麟的角上以示谢意。因此，流传下了孔子的出生有“麟吐玉书”和“麒麟送子”的说法，此器作为孔府旧藏文物之一，与《名山藏》记载遥相呼应，充分体现出麒麟作为“仁兽”与儒家文化的深度融合。
清康熙青花山水人物图碗（图6），口沿内绘如意形开光，内绘八宝纹，开光之间隔以锦纹为地，外壁绘山水人物图。此器胎质坚细，缜密似玉，釉色硬亮，青花色泽明净，纹饰布局疏朗，采用先勾线、后罩青、加分水渲染法进行填色，通过调整青料与水的比例，将青花发色调出五种色阶，使得青花发色层次分明，纹饰更加和谐生动，为康熙青花纹饰的典型特点之一。整幅画面中山峦叠嶂、群峰竞秀，流水潺潺，人物形象生动，体现出儒家“天人合一”的思想，强调了人与自然和谐统一，画中弥散着渔夫丰收之后和谐安逸的生活气息，不仅表达了人民追求安居乐业以及对美好生活的追求和向往，而且印证了儒家思想与当时社会生活的紧密结合。
古代匠人深受儒家“尽善尽美”“致中和”思想影响，其艺术作品既要符合当时社会的审美要求和伦理道德，同时尊师重教、精益求精、知行合一的精神也在工匠身上得到了完美体现，不仅体现在其思想境界和技艺水平上，还深深影响着文化的传承和手工业的发展。而孔府作为孔子嫡系后裔的府邸，所藏文物记录着中华传统文化的传承与发展，传递了中华传统文化的精神内涵，对研究儒家思想在清代政治、文化、教育等领域的影响有着重要历史价值。
（作者单位：曲阜市文物保护中心）
