济宁地处鲁西南，汉代属任城国、东平国，是当时政治、经济、文化较为发达的区域之一。由于当地丰富的石材资源与厚葬风气的盛行，济宁留存了大量汉画像石，内容涉及广泛，堪称“汉代社会的百科全书”。龙作为汉代最具代表性的祥瑞神兽之一，在济宁汉画像石中出现频率极高。因此，对济宁汉画像石龙形象进行解析研究，可以更好地理解汉代龙文化精神，推动汉文化在当代的转译与传承。

济宁汉画像石龙形象的艺术基因解析

造型特征：“刚柔并济”的视觉张力

从整体形态来看，西汉晚期至东汉早期龙形象多为“蛇身兽首”，头部硕大，嘴部张开，眼睛呈圆形或椭圆形，神态凶猛；身体线条粗壮，弯曲幅度较小，鳞片以简单的弧线或斜线刻画，如济宁嘉祥武氏祠“西王母神仙图”中的龙，身体呈“S”形弯曲，四肢粗壮有力，爪为三趾，整体给人以威严庄重之感。到了东汉中晚期，龙形象逐渐变得灵动流畅，头部比例缩小，嘴部闭合或微张，神态趋于温和；身体线条变得纤细修长，弯曲幅度增大，多采用“网格纹”“斜线纹”等手法，部分龙形象还添加了羽翼，形成“应龙”造型。

纹饰符号：“寓意象征”的文化表达

济宁汉画像石中的龙形象，最具代表性的纹饰符号包括云气纹、宝珠纹、火焰纹等。云气纹是与龙形象搭配最频繁的纹饰，多以流畅的曲线环绕龙身，或作为龙的“载体”呈现，体现了汉代“天人合一”的思想。宝珠纹多位于龙首前方，呈圆形或椭圆形，部分宝珠纹内刻有“圆点纹”“弧线纹”。火焰纹则多装饰在龙身两侧或龙尾，以“三角形”“折线形”构成。

构图逻辑：“主次分明”的空间秩序

从构图类型来看，主要可分为“主体式构图”“组合式构图”两种。主体式构图以龙为唯一或核心主体，占据画面的大部分空间，其他元素仅作为点缀，这种构图方式突出了龙的“独尊地位”，多应用于墓室顶部、祠堂横梁等重要位置，象征着“龙护佑墓室”的功能。组合式构图则将龙与其他元素结合，形成完整的叙事场景，如济宁武氏祠“孔子见老子”画像石中的龙形象，龙作为“祥瑞神兽”位于画面左侧，仅占据画面的四分之一空间，但通过“头部朝向人物”的设计，既丰富了画面内容，又传递了“祥瑞伴随圣贤”的文化寓意。

创新载体，如何让艺术基因融入当代生活

济宁汉画像石龙形象这一核心艺术基因的当代转化，需依托多元化的载体——从文创产品到数字内容，从公共艺术到服饰设计，让龙形象艺术基因从静态欣赏变为动态使用，渗透到大众的日常生活中。

文创设计：从“纪念品”到“实用美学载体”

“造型基因+实用功能”转化。可针对龙的“蛇身曲线”造型，设计“汉代龙纹曲线茶具”，茶壶的壶身采用蛇身的蜿蜒弧度，壶嘴模拟龙首形态，茶杯外壁以浅浮雕复刻汉代龙纹的简练线条，既保留龙形象的视觉辨识度，又符合日常使用的握持手感；可开发“龙纹模块化收纳盒”，以龙的“分段式身体”为灵感，设计可拼接的收纳模块，每个模块表面印有不同时期的济宁龙纹，用户可根据需求拼接成不同长度的收纳盒，实现审美与实用的统一。

“文化基因+情感需求”转化。可围绕龙的“祥瑞文化”，设计“汉代龙纹祈福系列”文创，如龙纹祈福手绳，以红绳为基底，搭配银质龙首吊坠，吊坠背面刻有汉代“平安”字样（参照汉代简牍文字），满足当代人祈福保平安的情感需求；推出相关主题笔记本，内页页眉以云纹和龙纹的简练线条为装饰，让用户在使用笔记本时，既能感受龙形象的审美，又能了解龙文化内涵。

数字内容：从“文物影像”到“互动性文化产品”

短视频内容。可制作“一分钟看懂汉代龙”系列短视频，以济宁汉画像石龙形象为核心，用动画形式演绎龙的造型演变，搭配通俗讲解；可拍摄“汉代龙纹的当代重生”纪录片，跟踪记录龙形象艺术基因在文创、服饰、公共艺术中的转化过程，采访设计师、考古专家等，讲述“传统基因如何适配当代审美”，通过抖音、B站等平台传播，吸引年轻受众。

数字互动产品。可开发“汉代龙纹数字涂色”小程序，用户可选择不同济宁汉画像石龙纹的线稿，用手机进行涂色，小程序设计“汉代传统色系”供选择，涂色完成后可生成“汉代龙纹电子海报”，分享至社交平台；可设计“虚拟汉代龙形象”，基于济宁汉画像石龙纹的造型基因，用3D建模技术制作可交互的虚拟龙并化身“文化导游”，讲解济宁汉画像石的历史背景。

公共艺术：从“博物馆内”到“城市空间符号”

城市雕塑。可在济宁市区的汉文化主题公园或博物馆附近，打造“汉代腾龙”大型雕塑，以武氏祠带翼龙为原型，采用不锈钢材质，保留龙的“蛇身兽首”造型，同时将龙的羽翼设计为可随风摆动的结构，让雕塑在静态中兼具动态美感；雕塑底座刻有济宁汉画像石龙纹的拓片复刻及文字解读，介绍龙形象的历史背景，打造城市的汉文化地标。

公共设施。可在济宁的公交站台、地铁站、公园座椅等公共设施中，融入龙形象艺术基因，如公交站台的顶棚设计为“龙纹云纹结合”的造型，在顶棚边缘以简练的线条复刻汉代龙纹；在公园座椅的靠背雕刻汉代龙纹的局部细节（如龙首、龙鳞），既增加座椅的美观度，又传递传统文化。

服饰设计：从“传统纹样”到“时尚表达”

“造型基因+现代剪裁”转化。可设计“汉代龙纹休闲服饰系列”，如夹克的袖口和领口以龙鳞纹的简化图案装饰；连衣裙的裙摆设计为龙尾摆动的不规则弧度，裙身还可印有云纹与龙纹共生的数码印花，让传统龙形象与现代服饰剪裁融合。

“文化基因+国潮风格”转化。可推出汉代龙形象国潮服饰，如在卫衣的正面印制西王母与龙的简化插画等；在配饰方面，可设计龙纹金属腰带扣、云纹龙纹丝巾等，让龙形象艺术基因成为国潮时尚的文化符号。

融入场景，让艺术基因产生情感共鸣

文化教育场景：从“知识传递”到“沉浸式学习”

校园课程。可在中小学开设“汉代龙纹艺术课”，讲解济宁汉画像石龙形象的历史背景、指导学生用黏土捏制汉代龙、用拓印工具制作龙纹拓片；可举办“我的汉代龙”绘画比赛，鼓励学生结合济宁龙形象艺术基因，创作“汉代龙与现代生活”的绘画作品并在校园展览，让学生在实践中理解艺术基因。

博物馆社教活动。可定期举办汉代龙纹主题研学活动，设计“穿越汉代寻龙记”活动，让儿童穿上汉代服饰，在博物馆的汉代墓室复刻场景中寻找龙纹，完成龙纹打卡任务后，参与龙纹拓片DIY，通过丰富多彩的龙主题社教活动，让学生沉浸式体验龙文化的博大精深。针对成人群体，还可开展“汉代龙纹艺术沙龙”，邀请设计师分享“龙形象艺术基因的当代转化案例”，组织参与者动手设计“龙纹文创草图”，实现学术与实践的结合。

节庆与民俗场景：从“传统习俗”到“文化仪式”

春节“龙纹祈福”活动。在济宁春节庙会中，可设置“汉代龙纹祈福区”，复刻博物馆的“汉代祈福墙”。墙面可印有济宁汉画像石龙纹拓片，游客可领取“汉代龙纹祈福木牌”，写下祈福话语后挂于墙上；同时可举办“汉代龙舞表演”，舞龙的造型基于济宁汉画像石龙的“蛇身兽首”设计，舞龙动作融入“云纹穿梭”场景，让游客在节庆氛围中感受龙形象的文化内涵。

元宵节“龙纹灯展”。可设计“汉代龙纹主题灯组”，以济宁汉画像石龙纹为原型，制作大型灯笼，并设置“龙纹灯谜区”，灯谜的谜面围绕济宁龙形象的历史知识，让游客在猜灯谜的过程中，加深对济宁汉代龙文化的认知。

商业场景：从“品牌赋能”到“文化消费”

“汉代龙纹+餐饮”场景。在济宁当地的特色餐厅可推出“龙纹主题餐品”，如“龙纹糕点”，糕点的造型为汉代龙首或龙身曲线，表面印有可食用的龙纹图案；餐厅的餐具印有济宁汉画像石龙形象的简化图案，餐厅的装修融入“汉代龙纹与云纹”的元素，让消费者在就餐时沉浸式感受汉代龙文化艺术。

“汉代龙纹+文旅融合”场景。在济宁的汉文化旅游线路中，可设计龙纹主题体验项目，如武氏祠寻龙之旅，可让游客在参观武氏祠西王母神仙图画像石后，参与龙纹拓片制作、汉代龙纹绘画等体验活动。同时可开发汉代龙纹主题民宿，民宿的房间装饰以济宁汉画像石龙纹为元素，让游客全方位感受汉代龙文化的艺术魅力。

结语

济宁汉画像石龙形象艺术基因的当代价值转化，不是“复古”而是“再生”。我们可以通过精准提炼核心基因，依托文创、数字、公共艺术等多元载体，融入教育、节庆等场景，让这份跨越两千年的文化艺术遗产，既保留“汉代的魂”，又具备“当代的形”，从而成为济宁文化名片，实现传统艺术基因在当代的活态传承。

（作者单位：济宁市博物馆）