近年来，随着文化创意政策的推动与公众文化消费需求的升级，博物馆文创呈现出蓬勃发展的态势。同时也发现，一些博物馆在创意研发等方面存在短板，社会力量的引入可为博物馆文创研发注入一定的市场逻辑与创新思维。

研发共创——多元路径与共建

研发共创是文创产品从文化资源向现代消费产品转化的关键环节，其核心在于通过多元路径与共建机制，实现文化内容的创造性表达。

首先，构建“在地根脉+现代表达”。其强调将地方传统文化元素与现代审美及生活方式相融合，形成兼具文化深度与时尚外表的创意产品。具体表现为两方面：一是通过艺术解构实现文化表达的年轻化，使民间美术、传统工艺等精神内核与当代审美对接；二是以原生创意为驱动，注重从文物原型中提取符号与意象，赋予产品以情感温度与文化价值。

其次，IP矩阵的构建与全产业链开发。IP化运营已成为博物馆文创发展的重要趋势。构建IP矩阵具有三大特点：一是资源转化的规模化，覆盖不同年龄层与消费场景，实现从文物符号到生活产品的全面渗透；二是体验形态的立体化，形成“实物+体验”的多元供给，如沉浸式展览等；三是文化传播的IP化，通过打造文化符号，提升博物馆的文化影响力。

再者，社会力量的介入助推博物馆走向“大文创”概念下的创新研发模式。传统文创多指实物产品，而“大文创”则将博物馆的展览、图书出版、社教活动乃至餐饮都纳入创意范畴。这一概念突破了传统边界，将博物馆的文化资源、空间资源等进行系统性整合，同时也实现了多元化的价值创造，并最终促进业态融合，进一步推动博物馆成为开放的文化服务平台。

营运共享——特色探索与共生

营运共享强调通过多种合作机制，实现博物馆与社会力量的资源互补与利益共享。

第一种是委托经营模式。其核心是所有权与经营权的适度分离，博物馆引入专业的市场运营团队，兼顾社会效益与经济效益。例如，贵州省博物馆采用“1+1+N”委托经营模式，在“在地根脉+现代表达”的核心思路下，将苗族传统纹样与汉代文物结合，开发丝巾、饰品等产品，成功实现了文化符号的现代转化与市场落地。当然，这种模式也伴随着监管难度较大、文化理念可能存在偏差以及注意规避潜在的法律风险等问题。

第二种是授权开发合作模式。这是目前较为主流的方式，博物馆将文化IP授权给企业开发，通过固定授权费、保底加提成或纯销售额提成等方式获取收益。这种模式虽然能快速扩大市场覆盖面，但博物馆需要解决IP价值评估、品牌管理和利益分配等核心问题，避免IP被滥用或品牌价值被稀释。

第三种是联名开发合作模式。博物馆与知名企业品牌进行联名营销，通过品牌协同实现“1+1>2”的市场效应，合作方式包括定向采购与合作分成。其成功的关键在于双方品牌的契合度、博物馆自身的知名度以及产品最终的艺术呈现水准。

第四种是合作分成模式。双方本着“资金共投、风险共担、利益共享”的原则，共同投入资源进行研发和运营，并按约定比例（基础或阶梯式）进行收益分成。

在实践中，许多博物馆并不会拘泥于单一模式，而是采用复合型策略。河南博物院便是一个典型。他们基于“大文创”理念，采用授权开发与合作分成相结合的复合模式，根据不同项目和合作伙伴的特点，灵活配置资源与权益。

总而言之，社会力量参与博物馆文创产品供给服务，是推动文创事业高质量发展的路径之一。博物馆文创合作开发需要进一步完善利益分配机制，不断提升文化内容的创造性表达能力，进而实现从“文化传承者”向“文化共创平台”转型。

（作者单位：重庆市东方博物馆与文化遗产研究院）