窑火绵延千载，运河奔流万里。5月18日，“琉运澄辉——淄博琉璃非遗艺术展”落地扬州中国大运河博物馆，162件琉璃精品联袂亮相。这场淄博非遗与大运河世界遗产跨越地域的深度邂逅，打破了传统展览的圈层壁垒，用匠心精品架起古今对话、南北相融的文化桥梁，成为文博场馆深耕特色展览、活化非遗资源的又一优秀案例。

作为本次展览策展人，笔者见证了小众琉璃技艺走出博山、依托大运河IP走进国家级博物馆，并收获社会广泛关注的全过程，愈发体会到精品展览在赓续中华文脉、厚植文化自信中的关键作用。淄博琉璃凭借漕运、依托大运河兴盛千年，是中华传统手工艺的鲜活缩影。本次展览锚定国家级非遗与大运河世界文化遗产两大核心资源，深挖文物追索、运河兴衰、工艺传承等深层内涵，展出兽首、凤冠、运河龙舟等非遗作品，将地方非遗嵌入大运河国家文化公园建设宏大布局，实现文化价值、社会效益与传播效能多重丰收。

展览主题“琉运澄辉”四字凝练整场展览的文化底色。“琉”直指博山琉璃非遗技艺本体，亮明地域文脉；“运”一语双关，既指代大运河千年漕运脉络，也寓含琉璃千年之韵，南北交融之意；“澄辉”既描摹琉璃通透莹润的材质之美，也映照匠人坚守本心、非遗焕新出彩的精神之光。自古以来，大运河便是淄博博山琉璃向外传播的重要通道，南北技艺在此交流互鉴。本次展览补齐了运河非遗体系中手工玻璃艺术的展示缺口，让古老技艺在大运河文化带上重新焕发活力。

在策展架构上，我们摒弃简单罗列的展览模式，确立“流焕—澄凝—融光”三段式诗意叙事结构，以“溯时光而观艺，承传统以创新”为思路，打造层次清晰、逻辑缜密的展览体系。展览坚守学术为本，依托材料学研究、文史典籍与考古成果，结合业内权威观点，明确中式琉璃与西洋玻璃的本质差异，系统梳理琉璃技艺发展脉络，有效破解非遗展览内容浅表化的难题。三大板块各有侧重：“流焕”追溯琉璃起源与运河沿线传播路径；“澄凝”聚焦吹制、内画、灯工等核心技艺，解读“鸡油黄”等名贵色料的独特魅力；“融光”集中展示传统琉璃与当代美学融合的新形态，尽显非遗的时代生命力。

布展过程中，团队坚持因地制宜、精益求精。结合江南地域温婉雅致的气质，量身定制灯光方案，精准还原琉璃器物的肌理与色彩，打破大众对非遗展览老旧刻板的固有印象。此外，发布了国内琉璃行业首个专业性团体标准《琉璃通用技术规范》，填补了行业空白；编制《琉璃陈列展览技术规范》，用专业标准赋能展览陈列，为琉璃展览全国巡展筑牢基础，形成标准化、可推广的办展模式。

窑火生生不息，文脉代代相传。“琉运澄辉”展览的火热，是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有力印证。非遗之美，贵在守正，成于创新。中华传统文化技艺之所以历经千年而薪火不灭，正是因为始终扎根文明沃土、贴近时代脉搏、回应人民精神需求。

（作者单位：淄博市博物总馆）