“吉祥如意”，这一中国人最朴素且持久的精神追求，渗透于生活的方方面面，凝聚成独具特色的祥瑞文化体系。博物馆作为文化传承与传播的重要阵地，肩负着连接历史与当下、文物与大众的使命。传统祥瑞主题展览多按文物年代、材质分类，侧重学术性与观赏性，容易使观众与文化内涵之间产生认知距离。山西博物院立足馆藏资源，举办“吉祥如意——山西博物院藏祥瑞主题文物展”，以四大吉祥主题为脉络，创新展陈形式，强化文化解读，兼顾专业与趣味，让文物“活”起来，让祥瑞文化走进大众生活。
四大脉络 构建解码祥瑞文化叙事体系
本次展览突破传统分类局限，以“福寿”“安和”“喜乐”“美满”四大脉络，构建起逻辑清晰、层次分明的祥瑞文化叙事体系。策展团队遵循“从个体到群体、从基础诉求到终极追求”的逻辑，串联起中国人对吉祥的完整向往，四大主题层层递进、相辅相成，清晰呈现祥瑞文化从基础到高阶、从具象到抽象的发展脉络。
“福寿”是四大主题的根基，对应古人对个体生命的核心祈愿，是祥瑞文化的逻辑起点。《尚书·洪范》载：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”“寿”列为“五福”之首，奠定了其核心地位，这种祈愿不仅是对个体生命存续的渴望，更衍生出孝老爱亲、行善积德的传统美德。本次展览将“福寿”作为开篇，通过一系列承载福寿意象的文物，展现祥瑞文化扎根于原始生存诉求的本质。
“安和”是祥瑞文化的重要保障，实现从个体诉求到群体诉求的延伸，是连接个体与社会的桥梁。它融合儒家“和为贵”、道家“道法自然”、佛家“慈悲为怀”的多元理念，承载着古人对内心平静、家庭和睦、社会安定的追求。《庄子・杂篇・天下》中“愿天下之安宁，以活民命”的社会理想，正是“安和”精神的生动体现，让祥瑞文化超越了单纯的个体祈愿，升华为维系社会秩序、滋养民族精神世界的重要力量。
“喜乐”是祥瑞文化的鲜活载体，聚焦古人日常生活中的具体欢喜，让抽象福泽变得可感可知。从民俗学视角看，喜鹊报喜、婴戏图的人丁兴旺之乐、绵绵瓜瓞的丰收喜悦，都是“喜乐”的具体体现。展览通过生活化祥瑞文物，打破人们对祥瑞文化“抽象、空洞”的刻板印象，展现其与古人衣食住行、民俗礼仪的深度融合。
“美满”是祥瑞文化的终极追求，承载着中国人“万事求全、尚圆弃缺”的审美与哲思，是对前三大主题的升华。“圆满”作为中国传统审美核心，体现在器物造型、纹样设计与价值追求中，涵盖夫妻同心、家庭和睦、万事如意等至臻之境，完整覆盖中国人对吉祥的全部期许，构建起“个体生命存续—社会安宁有序—日常烟火喜乐—万事圆满如意”的完整体系。四大主题的逻辑关联，本质上是中国人精神追求的层层递进，既符合人类精神发展规律，也契合祥瑞文化的历史演变轨迹，为祥瑞文化的研究与传播提供了清晰的叙事框架。
精挑细选 彰显展品的多元价值与主题契合度
展品是展览的核心载体，本次展品筛选严格遵循“主题契合、兼具代表性、兼顾多样性与稀缺性”原则，围绕四大主题展开，确保每件展品精准诠释主题寓意，兼顾文物学术、艺术与民俗价值。
主题契合是筛选文物的核心前提。策展团队通过文献梳理明确各主题核心意象与内涵，再从馆藏中筛选匹配展品：“福寿”主题精选青花釉里红暗八仙纹瓷花篮等，纹样造型贴合福寿祈愿；“安和”主题涵盖清黄地粉彩象驮瓶瓷香插等，体现多元文化融合；“喜乐”主题侧重生活化，长命锁等传递古人日常欢喜；“美满”主题则以鸳鸯纹器物等文物，诠释圆满和谐祈愿。
展览兼顾材质多样性与展品门类丰富性，具象化呈现祥瑞文化传承脉络。展品材质涵盖瓷、漆、象牙、黄杨木等，兼顾实用性与艺术性，全方位展现传统工艺与祥瑞文化的深度融合；展品门类以四大核心主题为框架，每个主题下均设置细分板块，“福寿”主题涵盖三星赐福、八仙庆寿等品类，“安和”主题包含锁佑长命、八宝纳祥等内容，“喜乐”主题涵盖喜鹊登梅、婴戏之乐等意象，“美满”主题则包含鸳鸯同心、龙凤呈祥等内涵，全面向公众解读祥瑞文化的精神内核。
展览突出展品的稀缺性与代表性，精选百余件馆藏精品，其中多件长期藏于库房、鲜少公开展出。如黑漆嵌螺钿八宝纹菱花式盒等，工艺精湛、品相完好，既反映对应历史时期手工业发展水准，更承载古人对美好生活的向往。作为展览核心意象，如意贯穿展览，特意遴选象牙嵌玉包银如意、雕漆人物纹如意、黄杨木雕如意三件不同材质、造型的文物，既展现了如意材质与工艺的多元性，也为祥瑞文化解读提供了具象化样本，夯实了展览的学术厚度。
本次展览注重生活化表达，展品均取自古人日常，碗碟、梳妆用具、长命锁、窗花、石狮子等，都是古人衣食住行的真实见证。这些贴近生活的文物，让观众一眼能看懂、产生共鸣，真切感受祥瑞文化融入日常的温暖与浪漫，尽显古人生活智慧。
科技护展 实现文物保护与专业呈现的统一
本次展览有多件文物首次走出库房，策展团队坚守“保护优先、科学呈现”原则，从保护、修复、陈列三个维度开展精细化筹备，实现文物安全与文化传播的有机统一。
在文物保护方面，针对首次展出文物进行全面专业检测与病害排查，建立完整保护档案，针对不同材质制定专属保护方案。严格控制漆器、象牙制品展厅展柜的温湿度与光照，避免文物受损；对细微破损文物进行最小干预修复，遵循“修旧如旧”原则，最大限度保留原始风貌与历史信息。专业修复师还对文物进行细致养护，为文物美观展示奠定基础。
在陈列展示方面，根据每件文物的尺寸、体量与材质特性，为全部展柜定制专属一体化发光展台，实现文物保护与视觉呈现的高度统一。发光展台采用均匀漫射光源，有效消除器物底部与边缘阴影，完整呈现瓷器釉色、胎质、纹饰细节；针对如意等立体器物，通过柔光支撑与底光烘托，凸显轮廓层次与工艺肌理，避免局部过曝或暗角。小型文物配备近距离展陈空间与柔和补光，便于观众细致观察；大型瓷器独立陈列，借助发光展台强化整体气势。展柜旁同步配置兼具学术性与通俗性的说明文字，兼顾专业研究与大众观赏需求，同时严格按照四大主题分柜有序陈列，强化展品间逻辑关联，引导观众感受祥瑞文化内涵与传承。
创新赋能 平衡展览的专业性与大众趣味性
本次展览基于“让祥瑞文化活起来、贴近大众、连接古今”的策展理念，在内容与形式创新上，实现专业性与趣味性的有机平衡。
主题叙事上，打破传统按年代、材质分类的模式，以四大吉祥主题为脉络构建叙事体系，让展品围绕情感祈愿展开，既符合祥瑞文化内在逻辑，又能引发观众情感共鸣，拉近传统文化与大众的距离。
意象解读上，强化对经典祥瑞意象的拆解，结合文物细节讲解寓意，如解读“五蝠捧寿”时结合黑漆描金莲蝠纹梅花形盘讲解谐音关系与“五福临门”内涵，解读“太平有象”时结合清黄地粉彩象驮瓶瓷香插讲解象征意义，既保证学术严谨，又降低理解门槛。
数字互动上，展览融入数字化元素，打破“看展”单一模式。数字化展演以院藏十余件文物祥瑞纹样为蓝本，制作生长动画，将静态纹样动态呈现，用新颖方式解读文物，贴合年轻观众需求；同时打造“出片打卡点”、互动式宣传折页，用通俗语言解读祥瑞意象，打破祥瑞文化“老旧、迷信”的刻板印象，推动其年轻化传播。
分层观展上，展览注重分层设计，兼顾不同观众需求：为专业观众提供详细学术介绍、拓展延伸平台与高清细节图；为普通观众提供通俗解读、数字化动画与互动体验；为年轻观众设计打卡、集章等趣味形式，实现“专业不晦涩、有趣不浅俗”的平衡，让每位观众都能有所收获。针对年轻观众喜爱的“出片打卡点”，设计团队提炼馆藏清代镂雕和合二仙圆形青玉牌、民国粉彩瓷“和合二仙”像的核心元素，在保留传统神韵的基础上融入现代审美，打造出线条灵动、色彩明快的全新和合二仙形象，精准戳中年轻观众审美需求。和合二仙作为传统和合之神、欢喜之神，一位手持荷叶莲花取“和”之谐音，一位手捧宝盒取“合”之谐音，承载着和谐合好的祝福，观众打卡合影的过程，也是祥瑞文化传播的过程，让千年和谐欢喜在当下社交网络中持续生长。
“吉祥如意——山西博物院藏祥瑞主题文物展”以清晰架构、精准选品、科技护展与创新展陈，构建完整祥瑞文化叙事体系，兼顾学术性与趣味性，让文物“活”起来，拉近传统文化与大众距离，增强文化认同感，为传统文化当代转化提供范式。祥瑞文化是中华优秀传统文化的重要组成，深度融入传统社会各领域及民众生活，承载民族文化信仰与价值观。在推动传统文化创新发展的时代背景下，博物馆需立足馆藏、深挖内涵、创新传播，加强祥瑞文化学术研究，推动其与现代生活深度融合，为传承中华文脉、构建和谐社会注入力量。
（作者单位：山西博物院）
