当《黑神话：悟空》遇见山西，静默千年的古建筑在数字光影间破界蓦然重生。

2025年11月1日，由《黑神话：悟空》游戏制作方授权，新华网、新华社山西分社、杭州游科互动科技有限公司、山西鹏飞集团有限公司共同主办的“‘黑神话：悟空’遇见山西——古建数字艺术展”在山西太原正式开放。开展首日，观展人数近三千人，预售门票超两万张。这座约2000平方米的数字艺术空间迅速成为太原文旅新地标。从慕名而来的玩家、游客，到线上热议的网民、线下考察的政商代表，展览收获一众好评。

这不仅是一场展览，更是一次文化遗产数字化传播的深度实验——以全球现象级游戏IP为引，带观众走进“游戏视角”中山西古建的真实世界，探索出一条“游戏+古建+数字艺术”融合发展的创新路径。

相遇：从屏幕到木构的“双向奔赴”

2024年8月，国产3A游戏《黑神话：悟空》发布，首发四天销量突破千万份，斩获包括2024最佳游戏大选（The Game Awards）“最佳动作游戏”在内的多项国际殊荣。这款游戏的多个视觉场景取材自山西古迹遗存——佛光寺的唐代雄风、二十八星宿的气韵生动、悬空寺的凌空奇绝，皆被复刻进虚拟世界。

“游戏创作不是无源之水，文化表达不是无本之木。”《黑神话：悟空》制作人冯骥在展览序言中写道，许多高明的创意与深邃的思想早已在源远流长的历史长河里矗立了成百上千年。

玩家们开始了“古建朝圣”。昔日清静的古刹名塔，成了热门旅游目的地。“跟着悟空游山西”由此出圈。

如何让“泼天流量”沉淀为可持续的文化传播力？新华社与杭州游科互动科技有限公司共同策划了这场展览——不是简单复刻游戏，而是让建筑本身成为叙事主角，构筑一个“可走进”游戏场景的艺术空间。

走进展厅，数字向导“八戒”忽实忽虚、忽明忽暗，引领观众穿越“返本还原”“晋筑探秘”“古建寻迹”“再见上下”“有情有欲”五大展厅。30多座古建模型、60余幅原画设定稿、超40分钟的超现实数字光影，将游戏经典场景一一还原，给观众带来独特的“天命人”观展体验。

展馆内的地面、山体、苔藓、凉亭、树干力求逼真。“游戏即导览，展陈即续作”，这是策展团队给出的体验定位。

有参观者感慨：“以前看古建是远观的‘文物’，现在觉得它们好像是活的，有性格的。”

新生：当古建在光影中“活了起来”

“数字技术让文化遗产‘动起来、活起来’，重新定义了公众与文化遗产的连接方式，使其具备了跨越语言和国界的传播力。”在山西举办的“文化遗产保护的政策对话与国际合作机制”圆桌对话上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎教授说。

这一判断在展览中得到生动印证。

展览首次将游戏场景中的山西古建进行数字化还原和实体复刻——1∶1还原的“悟空”塑像将观众拉入游戏情境；沉浸式游戏展厅“再见上下”设置三联屏，观众可与游戏内经典BOSS对决，每日吸引大批游客排队体验。

但技术的价值不止于“炫技”。

在展览“晋筑探秘”展厅，数字技术更像一个“翻译器”和“放大器”——把藏于古建深处的美，翻译成当代人能共鸣的感官语言。

悬空寺展区：光影在复刻山体之间穿梭，营造“凌空而出、倚山而立”的奇观。光影落幕时，无数无名工匠的身影立于山体之上，仿佛将观众拉回北魏凿刻现场。

应县木塔展区：观众随光影Mapping仿佛“登临”塔中，直观领略这座世界最高木塔、“斗拱博物馆”的巧夺天工，在日月星辰、四季变换的光影中感受千年岿然。

永乐宫壁画展区：只需举起特制手电筒，便可“点亮”壁画、“复活”神祇，在互动中感受古人用笔之精妙，真正领略传统文化“活起来”。

古建寻迹展厅中，展览甄选不同时期的古建遗珍，从北魏的融合，到唐宋的成熟，再到明清的繁盛，让观众在一步步参观中感受中国古建筑长达千年的演进之路。

山西省委常委、宣传部部长张碧涌在展览开幕式上表示，此次展览是积极探索“文化+科技”“文旅+数字”融合路径，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要举措，山西将以此为契机，持续推动数字技术与传统文化深度融合，打造更多具有影响力的文化品牌。

延伸：一场展览如何“长”成一条产业链

展览的价值，远不止于展期之内。

太原市文化和旅游局以此次展览为原点，同步推出七条主题旅游线路，邀请游客循着“悟空”的足迹，穿梭于晋祠文脉、石窟佛国、非遗传承、街巷烟火之间。

2026年1月20日，太原市文化和旅游局邀请50家旅行社和研学机构的代表走进展馆开展踩线活动。太原市文化和旅游局党组书记、局长师旭东表示，希望各旅行机构依托配套旅游线路，找准展览与常规线路、研学课程的契合点，推动形成资源共享、优势互补、长期共创的产业生态。

“这里就像一个旅游‘目录’，建议作为大家来到山西的第一站”“经过实地参观，对于组织游客前来体验更有信心了”“很适合小朋友研学”……来自多家旅行社的代表纷纷表达合作意向，18家机构现场提交合作需求表。开展以来，展览累计接待研学游客超1万人次。

展览的辐射效应还在持续放大。

2025年12月31日晚，浙江音乐学院声乐歌剧系金久湝师生团队带来“再见上下——‘黑神话：悟空’遇见山西新年音乐专场”，演唱者穿梭于各展厅之间，观众移步换景，在光影与歌声中体验了一场沉浸式的音乐之旅。

2026年1月1日起，《黑神话：悟空》官方衍生品在展馆文创专区正式亮相，这是山西省内唯一官方授权的销售点。

古建文化沙龙、非遗木版年画体验活动、玩家福利活动、Boss竞速挑战赛……一系列延伸活动让展览从单一展示空间演变为多元文化消费场景。

当俄罗斯国家古典传承芭蕾舞剧院的演员们走进展馆，在数字光影中近距离感受中国古建魅力；当古建达人“杨爸图说”在文化沙龙上分享“有趣的山西古建”，带着观众以展览为教材现场教学——这场展览的意义，已然超越展览本身。

启示：文化“两创”的“融合样本”

回望“‘黑神话：悟空’遇见山西——古建数字艺术展”策展实践，有几点感悟尤为真切：

其一，超级IP与在地文化的深度融合是关键。中国从不缺博物馆，但具备国际影响力的超级IP凤毛麟角。《黑神话：悟空》携庞大的全球玩家基础而来，山西古建则以千年积淀相迎——两者相遇，是一场彼此成就的“双向奔赴”。“1+1>2”的传播效果根植于文化基因深处的天然契合。

其二，技术创新必须服务于内容表达。正如业内人士所言，数字艺术展想要出圈，归根结底靠的是IP与技术的双轮驱动。在AI、VR、光影Mapping等技术加持下，只有将技术合理地运用于文化内容的呈现，而非为技术而技术，才能达到理想的高度。

其三，展览独特价值给观众“值得一来”的理由。山西古建星罗棋布，却多散落于偏远之地，游客一般难以尽览。而这场展览恰好补上了这个缺口——它不仅是一站式打卡古建精华的“目录”，更借助数字技术，带观众抵达那些实地也难以触及的“看不见之处”：木塔内部的结构奇巧、壁画背后的笔触温度、悬空寺营造时的惊心动魄。这是展览作为“第一站”的独特价值。

其四，让一场展览“活”下去，必须长出产业根系。七条配套旅游线路的推出、50家旅行机构的对接、系列延伸活动的策划——展览没有止步于自身，而是从一次文化事件，生长为可持续的文旅消费场景。文化传播与产业发展由此形成良性循环，展览的“余温”才能在时间中延续成“恒温”。

千年来，木构撑住光阴；如今，光影唤醒沉默。当游客走进展厅的那一刻，不是在围观历史，而是被历史邀请，参与了一场跨越千年的对话。

展览最后以“破界·未竟”作结——破的是虚拟与现实的边界，未竟的是文化与创新的长路。希望这场展览可以成为人们打卡山西的第一站或是一把钥匙，打开对山西古建的好奇与兴趣，从屏幕走向实地，从游戏的热血走向文化的深处，去走属于每一个人的“取经之路”。

（供稿：新华网山西分公司 山西鹏飞集团有限公司）