2026年文化和自然遗产日（6月13日），以“保护文物・传承文明”为主题的“八大辽构”古建筑技艺展在大同市雕塑博物馆启幕。这是国内现存八座辽代木构建筑，首次以高精度模型集群的形式齐聚一堂。来自晋、冀、津、辽四地的千年国宝跨越山海阻隔在此相聚，320余件展品、沉浸式技艺展演、多元化公共教育活动，合力打造一场可感、可触、可赏、可学的古建文化盛宴。

辽代雄踞北方，在据有燕云十六州之后，承袭唐五代北方成熟的工匠体系与营造技艺，造就独树一帜的辽代建筑风格。辽代木构上承唐式建筑雄健恢宏的风骨，下启宋代木构精巧秀雅的审美，将草原游牧文明的开阔气度与中原汉地的营造礼制深度融合，成为中国古代多民族文化交融共生的鲜活物证。历经风雨剥蚀、世事变迁，如今国内完整留存的辽代木构实物仅有八座：山西大同善化寺大雄宝殿、华严寺薄伽教藏殿；山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）；河北涞源阁院寺文殊殿、河北高碑店开善寺大雄宝殿；天津蓟州独乐寺观音阁、独乐寺山门；辽宁义县奉国寺大雄宝殿。

八座国宝散落四地，相隔千里，观众很难一次性完成完整的对比观察与系统研究。大同作为辽金西京，坐拥两处辽代木构遗存，天然肩负着守护辽金古建文脉、传续传统营造技艺的时代使命。历经三载深耕打磨，“保护文物 传承文明——‘八大辽构’古建筑技艺展”如约而至，开启一场跨越时空的古今建筑对话。

创新策展：

以“体—象—法”三重叙事解码辽代营造密码

高品质的文物展览，是对古老历史知识的通俗转译，把深埋于专业文献、隐藏在山野古迹之中的古建密码，转化为公众能够读懂、引发共情的文化表达。此次展览突破传统文物陈列模式，创新构建“体—象—法”三重叙事体系，遵循“果（建筑杰作）→因（构件纹饰）→源（工具匠艺）”的内在逻辑，设置序厅、巨构风华、纹饰千年、榫卯传世四段式观展动线，引领观众完成一场由表及里、追本溯源的营造探索之旅。

序厅作为观展的开篇，以飞云楼模型为引，搭配文创体验点位，提前铺垫中国木构建筑的审美基调，让观众带着好奇与期待，踏入“八大辽构”的营造世界。

“体”为建筑之形体，是辽代木构的骨骼与气韵，对应展览第一板块“巨构风华・辽韵巍峨”。展厅中央，“八大辽构”大比例高精度模型次第矗立，完整复原各座建筑的整体形制、斗拱梁架与彩绘装饰。部分模型采用半剖面工艺，将建筑内部隐匿的梁枋、榫卯、暗层构造直观呈现。驻足展厅，观众便可横向比对八座辽代木构的形制特质：既可领略奉国寺大雄宝殿九间庑殿顶所彰显的皇家气象，体悟独乐寺观音阁明五暗四的抗震巧思，也可细品应县木塔繁复精妙的斗拱谱系，感受华严寺薄伽教藏殿“海内孤品”天宫楼阁的匠心巧构。展览将唐代佛光寺东大殿模型纳入展陈作为参照，唐代、辽代木构并置对照，清晰勾勒出辽代建筑承袭唐风、兼容革新的发展脉络。展区同步设置“壁上丹青”副线，依托壁画、彩塑影像资料，挖掘建筑载体的艺术内涵，展现辽代绘画、彩塑融合契丹与中原审美特质，实现建筑本体与附属艺术的双向阐释。

“象”为建筑的装饰气象，是辽代木构的容颜神采，对应展厅第二板块“纹饰千年・材美工巧”。该板块汇集138件建筑装饰构件，串联起自战国至清代两千余年建筑装饰的发展长卷。瓦当滴水、脊饰构件、柱础石雕、檐下小木作有序排布：战国瓦当狞厉的饕餮纹样、汉魏舒展流转的云气、北魏清逸圣洁的莲瓣、唐代雄浑磅礴的龙纹、辽代灵动飘逸的飞天，于方寸砖瓦之上次第铺陈。循着屋顶、檐下、基座的建筑竖向空间，观众可对照建筑模型，辨识屋脊、檐口、台基之上丰富的纹饰细节。一砖一瓦不再是冰冷的建筑材料，而是承载古人审美与精神信仰的文明碎片，木构的文化意涵于细微之处变得具象可感。

“法”为营造之工道，是辽代木构的匠心根脉，对应展厅第三板块“榫卯传世·技艺密码”。该板块展出173件传统营造工具与木作构件，墨斗、丈杆、各式刨凿量具整齐陈列。一件件饱经时光淬炼的老工具，诉说“丈杆立规矩，墨斗定方圆”的古老匠造智慧。沉浸式互动体验区打破博物馆“只可远观”的观展局限，观众可以亲手拼装榫卯构件，感受木构件无钉无胶咬合的缜密力量，近距离观摩丝缝墙等传统砖作工艺，完成从“观看建筑”到“体验营造”的转变。

经由形制、纹饰、技艺层层递进，一套层次完备的辽代木构认知图谱徐徐铺展，让观众读懂千年木构屹立的物质逻辑，体悟其深厚的精神内核。

多元公共教育：

让辽代木构文脉浸润大众生活

文物的价值，唯有经过人的感知、理解与接续传承，方能释放持久生命力。此次展览并未局限于展厅内的静态展品陈列，以展陈平台为枢纽，搭建起集专题讲座、研学实践、互动体验、国际传播、文创开发于一体的立体化公共教育体系，打通古建专业研究与社会大众之间的认知壁垒。让辽代古建文化不再束之高阁，真正做到看得见、摸得着、学得会、带得走，推动传统营造技艺浸润校园沃土、引发青少年群体共鸣，面向世界讲好辽代木构承载的中华古建故事。

专题学术讲座与公益科普课程，构筑公共教育的理论根基。展览开展期间同步揭牌古建研究、实践、实训基地，搭建产学研深度融合平台，邀约古建筑学者、文物保护从业者、非遗匠人推出系列主题讲座。讲座兼顾专业深耕与社会普及，既分享辽代木构断代考辨、形制解析、文物修缮保护的前沿成果，也面向广大市民与青少年阐释斗拱、榫卯背后的历史故事，将晦涩艰深的专业知识转化为鲜活通俗的文化课堂。

联动创作者，激活青年传播活力。展览吸引插画师、模型创作者参与其中。古建插画师秦志臻团队依托辽代建筑，开发冰箱贴、盲盒、建筑手办等文创产品，将体量宏大的辽代木构国宝转化为精巧便携的文化载体，拉近青少年群体与古建筑之间的距离。展览同步承接“中国古建看山西”国际传播光影山西行活动，来自9个国家的海外博主、视觉艺术家走进展厅。海外青年学者叶招升等创作者依托海外社交平台讲述“八大辽构”的文化故事，使千年辽代木构成为对外阐释中华文明的重要窗口，实现国内科普与国际传播双向发力。

回望千年：

一场展览背后的多重时代价值

“保护文物 传承文明——‘八大辽构’古建筑技艺展”是搭建起今人触摸千年木构、读懂古代匠者内心的精神纽带，是新时代文物活化利用的生动实践，兼具学术研究、文脉传承、城市赋能、文明互鉴多重价值，充分彰显中华优秀传统文化生生不息的精神力量。

学术维度，展览促成跨地域古建资源聚合联动。此次展览将八座高精度模型汇聚大同，配套实物构件、传统工具与文献图纸，为古建研究者搭建集中观察、互证比照的学术平台。辽代木构是唐宋建筑发展链条中至关重要的一环，亦是见证多民族交融共生的珍贵实物。依托高精度复原模型，学术界得以对辽代木作形制、用材尺度等历史命题开展更深层次探源考证，为辽代建筑研究走深走实注入全新动能。

文脉传承维度，展览立体呈现中华文明多元一体的宏阔格局。辽代立足北方疆域，博采中原成熟营造技艺，融入游牧民族雄阔豪放的审美意趣，造就独树一帜的辽代木构体系。斗拱梁架、瓦当纹饰、彩塑丹青，无一不是各民族交往交流交融的鲜活物证。展览挖掘梳理蕴藏于木构之中的礼制内涵与匠人哲思，帮助观众理解中华文明是各民族文化互鉴汇流铸就的文明共同体，在观览之中赓续历史文脉，增强文化自信。

城市发展维度，展览为大同文旅高质量发展注入深厚文化内核。作为辽金西京，大同拥有得天独厚的辽金古建资源禀赋。此次展览将散居全国的辽代木构瑰宝汇聚一城，把静态文物遗存转化为富有感染力的城市文化名片，推动文物资源优势向文化传播优势、文旅发展优势转化。展览吸引大批游客、研学群体到访，落地的古建研究实训基地实现“展后留果”，持续为文物保护修缮培育储备专业人才，进一步擦亮大同辽金文化的城市标识。

保护文物是固本之基，传承文明是时代之责。大同市雕塑博物馆内的这场展览，搭建起当代人与千年辽代木构对话的精神桥梁，让封存于史籍中的辽代木构文明挣脱纸页桎梏，焕发蓬勃生机。面向未来，我们仍需持续深挖辽代建筑的精神内核，不断探索活化传播新范式，让千年辽代木构走进更多人的精神世界，感召大众读懂镌刻于木构之上的中华匠心，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，谱写赓续中华文脉的时代华章。

（作者单位：大同市雕塑博物馆）