苏州博物馆于2025年7月1日推出“从拙政园到《长物志》——明代文人雅士的美学生活”特展。此次展览以拙政园为引，以《长物志》为纲，通过馆藏88件（套）香事、茶事、书画、清供等专题文物与沉浸式场景，在春、夏、秋、冬四季叙事中，构建起一场跨越五百年的风雅对话，展现了“删繁去奢，古朴自然”的明代江南文人生活美学。
园与书——风雅传承的双璧
明正德四年（1509年），王献臣始建拙政园，特邀“吴门四家”之一的文徵明参与设计，他不仅创作《拙政园三十一景图》，更手植紫藤、题写匾额，将“虽在城市，而有山林深寂之趣”的文人理想注入园林肌理。拙政园与文氏家族的这段渊源，也为百年后文震亨《长物志》的诞生埋下了伏笔。
文震亨（1585—1645），字启美，长洲（今江苏苏州）人，出身于书香门第，曾祖父文徵明是“吴门四家”之一，在文学艺术领域有着精深造诣与卓著成就，祖父文彭，父文元发皆善书画诗文。兄文震孟为明天启二年状元，官至礼部尚书、东阁大学士。在文氏家风的熏陶下，文震亨早年也以举业为重，但屡试不第。直到文震孟高中状元，他才放弃举业，寄情山水、醉心艺术，把满腔才情倾注于生活美学的探索中。
文震亨一生著述以诗文为主，尤以《长物志》影响最大。全书分室庐、花木、水石、书画、香茗等十二卷，从园林营造到案头清供，从器物鉴赏到生活仪轨，皆以“古雅、自然、简素”为准则，堪称文人审美趣味的集大成者。《长物志》成书于晚明商品经济勃兴、审美风尚奢靡、市井文化繁荣的背景之下。文震亨唯恐吴地审美日渐颓靡，后世渐渐遗忘这份精神根系，因此不厌其详，极其细致耐心地将日常生活中的方方面面一一列出，著书以存风雅、以正雅俗，将看似不起眼的小小“长物”提升至艺术审美的高度，为我们保留下明代最真实的文人审美和生活世界。这不仅是《长物志》的创作初心，也是本次展览的办展主旨，同时也是园与书的精神联结。
展览序厅单元展出了苏州博物馆藏民国《美术丛书》铅印版《长物志》，这一版本是标准的宋体字，印刷质量较高，并保留了沈春泽的序言与伍绍棠的跋语。同一展柜中，展出了馆藏张晋临文徵明《拙政园三十一景图》，直观呈现了园与书的互文关系。张晋是江苏苏州人，“新金陵画派”的代表人物，专攻山水，尤其推崇“吴门画派”和“四王”的艺术风格，擅长以小写意手法绘制青绿山水，笔触工细劲健，意境洒脱典雅。这套册页笔墨规整秀润，色彩柔美和谐，在一定程度上还原了文徵明原作的风采，将拙政园中的亭台楼阁、山水竹石一一呈现，让我们感受到了明代拙政园的风貌。
四时雅趣：长物志美学的具象呈现
此次展览以“春、夏、秋、冬”四时为序，将《长物志》的抽象美学转化为可触可感的文物叙事，每件文物都是文人美学的生动注脚。
春・香事：一炉烟霭契自然
春日的“紫藤幽径”间，香事是文人与自然对话的媒介。文震亨在《长物志》中强调“宣炉惟色沉穆、包浆莹润者为上”，展柜中明代桥耳三足铜炉便符合此标准。此炉以精铜铸造而成，色泽深沉，包浆温润，无论是工艺细节还是形制特征，都延续着宣德炉的典雅风范，将精铜的质感美展现得淋漓尽致，是“古雅”审美的典范。元龙泉窑绞丝耳三足香炉则通体施青釉，开片隐现，造型端庄，绞丝耳工艺独特，为香事雅器，既承古意，又显生机。清代竹节形香筒，则以铜仿竹节肌理，浮雕花鸟纹，既实用又可陈设，恰合“器以载道”的追求。
明代文人焚香讲究“隔火熏香”：埋炭于炉，覆灰压实，置云母片承香，借炭火缓煨释放香气。这种“火不焦、香不烈”的技法，追求“香霭氤氲而不灭”的意境。香料中，沉香“清润如水”、龙涎香“持久若思”、安息香“沉稳如禅”，在缕缕芬芳中，文人完成“以香明心”的修行。
夏・茶事：雨声茶烟悟清志
夏日“雨打芭蕉”时，茶事是文人沉淀心绪的功课。《长物志》云“壶以砂者为上”，展览中的清代仿徐友泉款紫砂壶便是例证：壶身取瓜楞形，棱线婉转，盖钮塑菊蕾，既延续宋瓷“花口器”的雅致，又以紫砂透气之性锁住茶香。徐友泉为明代紫砂大家，善以自然为型。此壶虽为摹古，却得“工致而不匠气”之精髓。宋代白釉小杯则诠释了“素简为美”：直口微侈，釉色温润，圈足露胎处旋纹清晰，宋人以之品茗，求“茶性本真”之味。
明代茶事讲究“候汤三沸”：初沸如鱼目，二沸若泉涌，三沸则腾波，文徵明便曾以惠山泉水烹“阳羡月”新茶，写下“白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉”的诗句。展览还原了这种雅趣，让观众直观感受“茶事即心事”的文人哲思。
秋・书画：菊香萦绕窥画心
秋日“菊绫揭妙”时，书画鉴赏是文人观物窥心的仪式。展览中，元代王蒙《竹石图》轴堪称稀世珍品。王蒙为“元四家”之一，擅山水，墨竹题材的作品极少。此作绘一枝修竹斜出，湖石以淡墨皴擦，浓墨点苔，尽显“秀润中见苍劲”的笔意。题跋中“灵岩山归后作”数字，道出了文人雅集的随性与默契。
明代沈周《花鸟册》则完美展现了吴门画派的韵致：十开花鸟册页以没骨设色的独特技法创作，减弱了宋画的精工刻花，直接以色彩晕染，红杏、芙蓉、水鸭各具姿态，既保留了自然的生机，又注入了文人的“逸气”。其价值不仅在于艺术技法，更在于构建起“观物悟道”的文人范式。当我们细品册中那只缩颈休憩的水鸭，便能读懂明代文人于俗世中追求的精神秘境。
文人赏画极重仪轨：净手整衣，展卷屏息，蓄甲者蜷指防刮。文震亨主张“挂画应四时”，秋日挂菊画、冬日悬寒梅，让书画与时序共鸣。这种仪式感，在展览“待霜亭”场景中得以重现——枫叶光影里，仿佛能听见文人品蟹赏画的清谈。
冬・器物：寒斋清供择器境
冬日“读牍梅间”，清供是文人营造精神桃源的方式。清乾隆仿宋官窑贯耳瓶为冬日插花妙选：其仿汉壶形制打造，器身扁圆，器腹微微弧出，线条优美流畅，向上渐收敛至颈部；颈部两侧饰一对贯耳，增添了古朴雅韵；底承扁圆形台座，稳固端庄，尽显古拙气质。整器满施淡灰色釉，釉面开片自然，如冰裂般富有美感，诠释了“病器”雅趣，为冬日书斋增添古朴意韵。
清雍正哥窑八卦方瓶则通体施灰青釉，开片纵横交织呈“金丝铁线”之妙，釉质温润若玉；腹部模印八卦纹，线条古朴暗契道家哲理；既延续宋代官窑“雅正”风骨，又以冰裂纹开片的自然肌理诠释了“残缺美”。
互动体验与十二花神——让传统美学活起来
此次展览突破了传统展陈模式，以“参与式体验”激活历史场景，让观众从“旁观者”变为“雅集参与者”。观众可佩戴NFC手环，体验“寻找你的守护花神”趣味互动；在“春、夏、秋、冬”展区各选一件心仪雅物（如夏日茶盏、冬日花瓶），结合生辰月份，系统将自动匹配拙政园四时“十二花神”并生成专属纪念章，让每个人都能找到属于自己的文人符号。每位花神的代言人皆精心考量——如春季桃花对应唐寅的疏狂，兰花匹配文震亨的清雅，这些人物的品格特质与花神的象征意义深度契合。观众获得的专属花神纪念章，不仅是展览互动的留念，更是与明代文人精神对话的媒介。
结语——一场跨越五百年的文人美学对话
明代文人美学的真谛，不在雕梁画栋的繁复，而在“删繁就简三秋树”的哲思。文氏家族的精神，也非高居云端的神话，而是渗透于“几榻有度，器具有式”的日常生活之中。当我们走进这场展览，或许能从《长物志》的文脉薪火中，寻回那份对“雅致生活”的守望——不是复刻古人的香茶器玩，不是沉迷物质的盲目堆砌，而是对生活的“用心讲究”，是在“俗常中见诗境”的生活态度。
（作者单位：苏州博物馆）
