清代人物画，不及山水花鸟画发展兴盛，传统的人物画自宋元时已逐渐衰微，入清后宫廷画家以肖像为主的人物画得到发展，但创作囿于皇家品味，风格较为单一。清中期长期的社会安定促进了南方商业经济的繁荣，市民物质的富足，世俗文化的流行，影响着艺术市场的变革。在绘画市场活跃的扬州，擅于人物画的黄慎，重视生活情趣，在长期写真和不断钻研的创作中，其人物画不落窠臼、敢于创新，表现真我性情，作品反映出时代潮流下的审美变化。
黄慎（1687—1766）初名盛，字恭懋，康熙六十年更名为慎，别号瘿瓢山人、东海布衣、苍玉洞人等，雍正四年改字恭寿，系福建宁化人。黄慎年少时因家庭贫困，拜师学习肖像写真，师法上官周，壮年出游鬻画，行大江南北，到扬州时与郑板桥、李鱓、汪士慎等交往密切，是扬州八怪之一。黄慎以画谋生，且终身未仕，由于长期根植民间，其人物画题材不仅有历史典故、民间传说，也有对社会底层小人物的描绘。黄慎人物画未师承某派，不囿派别，善集各家所长，创作有别于传统的审美意象，所作人物造型扎实立体，表情生动丰富，常以生活情趣表现人物的精神风貌。黄慎熟读诗书，诗文书画皆精，文学修养的沉淀和四处漫游鬻画的人生经历，使黄慎从民间画家逐渐蜕化为具有文人修养的职业画家。
江西省博物馆藏《东坡玩砚图》（图1），立轴纸本，设色。纵159厘米，横65.5厘米。约创作于雍正初年。图左上侧草书，题苏东坡《丹石砚铭》：“唐林夫遗予丹石砚，桀然如芙蕖之出水，发墨而宜笔，尽砚之美。唐氏谱天下砚，而独不知兹石之所出。予盖志（知）之。铭曰：彤池紫渊，出日所浴。蒸为赤霞（霓），以贯旸谷。是生斯珍，非石非玉。因材制用，璧水环复。耕予中洲，艺我玄粟。投种则获，不炊而熟。”下题“闽中黄慎写”（图2），钤印白文“黄慎印”、朱文“恭寿”两方（图3）。黄慎的草书风格独特，师法怀素，用笔洒脱，笔力遒劲，顿挫明显，转折圆浑，不显圭角，墨色对比强烈，字里行间很少连笔。画作题款大部分都是紧贴画幅边沿，“闽中黄慎”是其雍正年间的署名。
黄慎的人物画多是兼工带写，突出表现人物神情微妙变化和内心世界的丰富，作品中人物面部刻画都比较细腻。《东坡玩砚图》右下方画苏东坡头戴桶顶巾，这种高式巾因苏东坡常戴，故又名“东坡巾”，人物身体向前倾斜，头部微俯，黑髯及胸，双手捧起砚台，目光聚焦手中的砚台，微露笑意。苏轼嗜砚如痴，对砚石视若珍宝，更有多达数十篇赞赏砚台的诗文，其对砚台的钟爱可见一斑。“传神写照，正在阿堵中”，顾恺之提出以形写神，强调了面部表情中眼睛的重要性，画中刻画苏东坡欣赏砚台时，眼神中对砚台的喜爱之情，表情真实具有感染力。人物面部以工笔描绘，略施赭石色于眼鼻凹处，凸处留白，营造出人物面部凹凸的立体之感。人物衣褶以书入画，波折顿挫，富有质感，衣褶穿插处施以淡彩，以阴影表现衣服的层次，从而增强人物整体的立体感。在人物形体及动态的塑造上，注重画面前后的空间关系，手部及前部衣褶较实，而肩部及手臂处理较虚，苏东坡脚穿翘头履，鞋的方向与肩部平行，人物侧立的动态及空间感自然严谨。准确的人体比例，生动的人物神态，得益于黄慎从小学习写真，对人物形体的深刻认识。画面运用人物典型的行为事件突出人物性格，没有刻画背景，简洁的画面生动展现东坡铭砚的主题。值得一提的是，画中的苏轼并不是真实写照，而是根据大多数文人心中的苏轼形象，进行艺术想象的创作，以期表达对先贤的仰慕之情。画中人物侧对《丹石砚铭》草书，以人物为第一视点，透过人物的眼神导向手中砚台，而后视点自然由下转向左上方草书，《丹石砚铭》草书与东坡铭砚的画面相呼应。
苏轼是文学家，亦能作画，在绘画上影响最大的莫过于他的画论。宋代文人论画者颇多，而没有专门论画著作的苏轼，却对文人画的影响最为深远。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，强调神似重于形似的艺术见解，黄慎也曾在《花卉图册》中题诗：“写神不写貌，写意不写形”。当然，无论苏轼还是黄慎，都未轻视绘画的写貌，而是在形似的基础上，注重创作对象的内在精神内涵，以求形神兼备。苏轼对“得之于象外”的欣赏，也能在黄慎的画作中窥见一二，将创作对象的形态与自身性情融合，笔下自然流露出“象外”的真我情思，黄慎笔下人物普通人的生活气息，是出身平民的画家，将自身生活情感赋予所作形象之中。这些绘画理念并不因山水花鸟人物的类别不同而不可融通。黄慎多次描绘东坡得砚故事，创作过多幅与《东坡玩砚图》相类似的作品，反复创作说明该题材在艺术市场的受欢迎程度，画作相同则证明《东坡玩砚图》是其得意之作。
黄慎的人物画并不专精一师，画艺不拘一格，学习吸收诸家之长，并结合自身写真经验，加以创新改造转为己用，强调其独特的绘画创作理念。但是在黄慎早期工笔人物画的学习创作中，无论是在构图、笔意还是人物形象等方面，都深受上官周画风的影响，这也在其之后的人物画中有所体现。据《扬州画舫录》记载，黄慎“师上官周为工笔人物”，黄慎早年工笔人物画应师法上官周，上官周的木版画稿本《晚笑堂画传》，描绘周至明代120位名人，成为清代人物画谱，备受推崇。其人物造型严谨，神情自然，每一位人物都各具特色。《东坡玩砚图》中苏东坡与《晚笑堂画传》的苏文忠公不仅是人物形象相似，人物略显繁琐的衣褶也如出一辙，可见上官周对黄慎人物画的影响。明末意大利传教士利玛窦等人带来西洋绘画，清初部分西洋传教士成为宫廷画家，带来了西画技法，焦秉贞、冷枚等宫廷画家，吸收西洋画光影明暗等表现技法，画作神情毕肖、俨然如生，中西融合的人物画在清初的宫廷逐渐形成主流。而江南画家进京或奉诏入宫，亦或宫廷画家雅集作画等，使得西画技法在民间传播。例如上官周曾于康熙五十三年奉旨上京，绘《康熙南巡图》中的人物，其间亦能接触宫廷西画技法。黄慎的人物画也有西画技法，《东坡玩砚图》中注重人物肢体的前后空间关系，以阴影塑造人物的立体感等，汲取了前人没有的一些西画技巧。但黄慎人物画融合的西画技法，还是以中国文人画的审美为主导，注重传统笔墨线条的表达。他的人物画汲取宋元以来名家所长，创新吸收西画技法，并加以融会贯通，形成具有自我面貌的文人画。
扬州八怪具有文人画家与职业画家的双重身份，创作上受到市民阶层喜新尚奇影响。在绘画思想上，晚年回到扬州生活的石涛，对扬州八怪影响甚深。石涛反对拟古，主张“我用我法”“笔墨当随时代”，作画时强调画家的真性情，提出变古法为我法，树立画家的个人风貌。黄慎的人物画有着鲜明的个人特点，善学古人勇于创新，以书入画，强调画作的写神，衣褶变描为写，突破传统的十八描画法，晚年更是“我用我法”，自创草书画人物。因其从小学习写真，笔墨功夫精熟，对人物的观察和百姓平常生活了熟于心，笔下人物形神毕肖、生动自然，以平常自然的姿态表现人物的生活气息，这应是画家自我性情的写照。在写真的基础上，吸收清初的西画技法，并在文人画中运用自如，使画中人物更加富有立体感。黄慎将自己独到的创作思想，以精彩的笔墨，突破传统审美，展现迥迈时流的人物画，也反映时代变化下的文人画继承和发展的新风貌。
（作者单位：江西省博物馆）
