相知无远近——国际传播视域下“天地同和:中国古代乐器”策展实践的再思考

来源:中国文物报
作者:​诸葛英良

在中华传统文化中,音乐既是传统治道的有机组成部分,也是文人修养的重要内容,具有很强的功能性。它穿过历史的浩荡激流,充分见证了中华文化生生不息和中外文明交流互鉴的伟大历程。乐器作为表现音乐、实践音乐活动的物质媒介,其历史本身就是一部物化的音乐史。

基于国际传播视野,“天地同和——中国古代乐器” 展览策划把“讲清楚”和“听得懂”结合起来,以增强中华文化在国际交往中的吸引力、感染力和创造力为旨归,立足中国故事的世界表达。展览完全打破传统的以时间顺序或乐器材质“八音”分类的简单叙事逻辑,而以“情境带入故事”的方式进行展览内容编排,甄选百余件珍贵音乐文物,从远古三代到秦汉,从三国魏晋六朝到隋唐,从晚唐五代到宋元明清,囊括了中国古代每个历史时期的重点音乐内容。以中西方文化共有的神鸟为引,当贾湖骨笛乐音响起,那寄托于天地人神的虔诚信仰,既彰显着中华民族的代表性符号与中华文明的重要象征,也传递着中国音乐跨越漫长时空的生命意蕴,代代传承,生生不息!“故事”以时间为轴,早期中华文明遗址中以笛、哨为代表的吹乐器和以钟、鼓为代表的击乐器;先秦至汉代,随着礼乐制度的建立和发展出现的编钟、编磬等大型乐器,以及文人雅士精神文化生活中以琴、瑟为代表的弹弦乐器;从魏晋南北朝到隋唐五代,中原王朝与周边民族、国家的交流融合,外来乐器广泛应用于各式演奏场合,“胡琴琵琶与羌笛”的繁盛景象;宋元之际,戏曲艺术正式确立带来的以马尾胡琴为代表的弓弦乐器;明清两代戏曲、歌舞、说唱等包含音乐元素的艺术样式塑造的民间艺术风貌,都生动地在展览中展示出来。

展览视觉传达将凤鸟纹作为导视系统的视觉符号,在展线设计中,引入礼制与轴线结合的轴线对称方式,呈内向性、序列性和多变性,将各个部分有机地串联起来,形成一个流畅而富有层次的参观路线。不同时代、部分的区隔,激活中国传统文化色彩基因“五色”和“五间色”,以最具时代文化和审美精神的色彩体系,强化展览的视觉冲击力与文化内涵。

中华音乐文化是一个开放的、犹如生命体的文化系统,中国传统音乐在不断的流动、吸收、融合和变化中延续着艺术生命;同时,它又经历种种失传威胁,得以流传至今。优秀传统文化是中华民族的根和魂,积淀着中华民族最深沉的精神追求,包含着中华民族最根本的精神基因,是中华民族的精神命脉所在。展览呈现的中华乐器文化和中国音乐文化,也将成为实现中华民族伟大复兴中国梦的重要力量源泉和精神动力。

(作者系中国国家博物馆副研究馆员)

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